Adornos musicales

Adornos Musicales










Departamento de Música
Armonía IV







Adornos Musicales













Índice
Numero de página
Introducción 4
Historia 5
Renacimiento y barroco......................................5
Clasicismo………………………………………………………….7
Romanticismo……………………………………………………8
SigloXX………………………………………………………………8
Tipos de adornos 9
Trino……………………………………………………..10
Mordente……………………………………………….11
Grupeto……………………………………………….....12
Apoyatura……………………………………………....14
Acciaccatura…………………………………………..…15
Glissando…………………………………………………..16
Fioritura…………………………………………………...17
Bordadura………………………………………………17
Arpegio…………………………………………………....17

Conclusión pág. 18








Introducción



Este trabajo consiste enidentificar los diferentes tipos de adornos que se emplean en la música, y la función que estos desempeñan dentro de una partitura.
Hablamos de adornos, dando por entendido que tiene un claro sentido estético, tal como lo expresa la definición de la Real Lengua Española: “Aquello que se pone para la hermosura o mejor parecer de personas o cosas.” Por lo tanto, daremos por entendido que esto seaplica con la misma lógica en nuestro mundo musical entendiendo que los adornos u ornamentos musicales son florituras que no son necesarias para llevar la línea general de la melodía(o armonía), pero que sirven para decorar esa línea. Se trata de recursos que pueden ser utilizados en las composiciones con el objeto de imprimirles a éstas expresión, ornamento, variedad, gracia o vivacidad. Muchosadornos se interpretan como "notas rápidas" en torno a una nota principal. El nivel de ornamentación en una pieza de música puede variar desde bastante recargada, lo cual era frecuente en el Barroco, hasta relativamente escasa o casi inexistente.














Historia

Renacimiento y Barroco temprano
En un primer momento la incorporación de adornos se confiaba al intérprete, que seservía de signos y fórmulas convencionales. Desde el tratado de Silvestro Ganassi en 1535 contamos con instrucciones y ejemplos sobre cómo los músicos de Renacimiento y Barroco temprano adornaban su música con ornamentos improvisados. Un cantante, al interpretar un aria da capo, por ejemplo cantaba la melodía relativamente sin adornos la primera vez, mientras que la segunda vez introducía adornosadicionales. Una función esencial de la ornamentación barroca en la música para tecla, era sostener las notas en instrumentos como el clavecín, el clavicordio o el virginal, que no podían mantener una nota larga de la misma forma que un órgano de tubos.
En España las melodías ornamentadas en la repetición fueron denominadas "diferencias" ("divisiones" en Inglaterra). Se remontan a 1538,cuando Luis de Narváez publicó su primera colección de este tipo de música para vihuela. Hasta la última década del siglo XVI se hace hincapié en las divisiones, que constituyen una forma de decorar una simple cadencia o intervalo mediante una serie de notas más cortas que se añaden. También eran conocidas como disminuciones, passaggi (en italiano), gorgia ("garganta", utilizado por primera vez como untérmino para la ornamentación vocal por Nicola Vicentino en

1555), o glosas (de Ortiz, en español y en italiano). Este tipo de ornamentos comienzan como simples notas de paso, progresando hasta adiciones graduales y en los casos más complicados a pasajes rápidos de notas de igual valor - floreciendo el virtuosismo. Existen normas para el diseño de estos adornos, para asegurar que la estructuraoriginal de la música permaneciese intacta. Hacia el final de este periodo las divisiones que se detallan en los tratados contienen más ritmos con puntillo y otros ritmos irregulares así como saltos de más de un tono.
Los tratados, a partir de Archilei (1589), aportan un nuevo sistema de recursos expresivos llamados gracias junto con las divisiones. Estas tienen un...