Agrupaciones Musicales
Páginas: 6 (1306 palabras)
Publicado: 15 de mayo de 2012
LAS AGRUPACIONES ORQUESTALES
1.- ORQUESTAS
Las composiciones musicales a menudo necesitan agrupaciones instrumentales para poder ser interpretadas.
A lo largo de la historia de la música occidental ha habido una evolución en los instrumentos necesarios, tanto en número como en las familias que son necesarias para poder hacer las interpretaciones.
- El nombre de orquesta procede de lapalabra griega “orchestra”, y se refería al espacio en el que se narraba la acción entre la escena y el coro en los teatros griegos.
- Durante el Barroco (1600-1750) nace el concepto de orquesta. Se trata de la orquesta de cámara, que empleaba sólo instrumentos de cuerda (violín, viola, violonchelo, contrabajo y clavicémbalo), con un número máximo de 20, y que excepcionalmente podía incluiralgún instrumento de viento actuando como solista, como una flauta travesera, un oboe, una trompeta piccolo, etc.
Uno de los mejores compositores e intérpretes de este período fue Johann Sebastian Bach (1685-1750), maestro del contrapunto, capaz de sintetizar los estilos italiano (claridad melódica y dinamismos rítmico) y alemán (sobriedad, contrapunto complejo y textura interna) y autor deinnumerables composiciones vocales e instrumentales (entre ellas, 16 para orquesta de cámara y 30 piezas orquestales).
- Durante el Clasicismo (1750-1820) se desarrolla la orquesta de cámara, con más instrumentos de cuerda hasta un máximo de 50. Se añaden instrumentos de viento (dos trompas, dos oboes, dos clarinetes y dos flautas).
En esa evolución surge la orquesta sinfónica, formada porinstrumentos cordófonos (sobre todo de cuerda frotada), más algún instrumento de viento-madera (oboe) y viento (trompas), o membranófonos (timbales).
En la primera época destacó Joseph Haydn (destaca en composiciones de sinfonías y conciertos), más tarde Wolfgang Amadeus Mozart (con melodías más cantables, más cromatismos, modificaciones armónicas, mayor variedad de instrumentos y combinacionestímbricas), y finalmente la primera época de Ludwig van Beethoven (aportó innovaciones armónicas, mayor expresividad y un desarrollo de las sinfonías con más y nuevos instrumentos en las orquestas).
- Durante el Romanticismo (1820-1900), se distinguen dos partes:
1.- Temprano, con la orquesta sinfónica en número máximo de 80 instrumentos, que pueden ser de cuerda, viento y percusión. Se acentúa elcromatismo y la expresividad armónica.
Durante esta época se profundiza en la evolución de la última parte del Clasicismo, con grandes compositores como Beethoven (en su última época), Franz Schubert, Félix Mendelssohn, Frédéric Chopin, Héctor Berlioz, Giacomo Meyerbeer, Giuseppe Verdi y Richard Wagner, e intérpretes famosos como Liszt, Paganini o Schumann.
2.- Tardío, con la gran orquestasinfónica, con instrumentos de cuerda, viento y percusión hasta un máximo de 100. Se caracteriza por un aumento del número de conciertos, innovaciones tecnológicas en la instrumentación (piano de acción de doble escape, instrumentos de viento con válvulas, etc.), creación de conservatorios, mayores recursos económicos y la aparición de géneros nacionales en cada país (Rusia, Chequia, Francia, etc.).Destacan Nikólai Rimski-Kórsakov, Pyotr Llyich Tchaikovski y Aleksandr Borodin.
La orquesta sinfónica está básicamente formada por instrumentos cordófono (sobre todo de cuerda frotada) más algún instrumento aerófono de viento-madera (oboe), y viento-metal (trompas) o membranófonos (timbales).
Durante el siglo XX la orquesta sinfónica se ha mantenido con algunas variaciones dadas por latecnología y se ha visto condicionada por un desarrollo del espectro tímbrico y la influencia del jazz.
Los criterios de colocación, basados en el equilibrio tímbrico y sonoro, de la orquesta sinfónica son:
- Agrupar los instrumentos de la misma sonoridad
- Alejar del público los instrumentos de sonido más potentes
- Separar y contrastar los graves y los agudos.
2.- BANDAS DE MÚSICA...
1.- ORQUESTAS
Las composiciones musicales a menudo necesitan agrupaciones instrumentales para poder ser interpretadas.
A lo largo de la historia de la música occidental ha habido una evolución en los instrumentos necesarios, tanto en número como en las familias que son necesarias para poder hacer las interpretaciones.
- El nombre de orquesta procede de lapalabra griega “orchestra”, y se refería al espacio en el que se narraba la acción entre la escena y el coro en los teatros griegos.
- Durante el Barroco (1600-1750) nace el concepto de orquesta. Se trata de la orquesta de cámara, que empleaba sólo instrumentos de cuerda (violín, viola, violonchelo, contrabajo y clavicémbalo), con un número máximo de 20, y que excepcionalmente podía incluiralgún instrumento de viento actuando como solista, como una flauta travesera, un oboe, una trompeta piccolo, etc.
Uno de los mejores compositores e intérpretes de este período fue Johann Sebastian Bach (1685-1750), maestro del contrapunto, capaz de sintetizar los estilos italiano (claridad melódica y dinamismos rítmico) y alemán (sobriedad, contrapunto complejo y textura interna) y autor deinnumerables composiciones vocales e instrumentales (entre ellas, 16 para orquesta de cámara y 30 piezas orquestales).
- Durante el Clasicismo (1750-1820) se desarrolla la orquesta de cámara, con más instrumentos de cuerda hasta un máximo de 50. Se añaden instrumentos de viento (dos trompas, dos oboes, dos clarinetes y dos flautas).
En esa evolución surge la orquesta sinfónica, formada porinstrumentos cordófonos (sobre todo de cuerda frotada), más algún instrumento de viento-madera (oboe) y viento (trompas), o membranófonos (timbales).
En la primera época destacó Joseph Haydn (destaca en composiciones de sinfonías y conciertos), más tarde Wolfgang Amadeus Mozart (con melodías más cantables, más cromatismos, modificaciones armónicas, mayor variedad de instrumentos y combinacionestímbricas), y finalmente la primera época de Ludwig van Beethoven (aportó innovaciones armónicas, mayor expresividad y un desarrollo de las sinfonías con más y nuevos instrumentos en las orquestas).
- Durante el Romanticismo (1820-1900), se distinguen dos partes:
1.- Temprano, con la orquesta sinfónica en número máximo de 80 instrumentos, que pueden ser de cuerda, viento y percusión. Se acentúa elcromatismo y la expresividad armónica.
Durante esta época se profundiza en la evolución de la última parte del Clasicismo, con grandes compositores como Beethoven (en su última época), Franz Schubert, Félix Mendelssohn, Frédéric Chopin, Héctor Berlioz, Giacomo Meyerbeer, Giuseppe Verdi y Richard Wagner, e intérpretes famosos como Liszt, Paganini o Schumann.
2.- Tardío, con la gran orquestasinfónica, con instrumentos de cuerda, viento y percusión hasta un máximo de 100. Se caracteriza por un aumento del número de conciertos, innovaciones tecnológicas en la instrumentación (piano de acción de doble escape, instrumentos de viento con válvulas, etc.), creación de conservatorios, mayores recursos económicos y la aparición de géneros nacionales en cada país (Rusia, Chequia, Francia, etc.).Destacan Nikólai Rimski-Kórsakov, Pyotr Llyich Tchaikovski y Aleksandr Borodin.
La orquesta sinfónica está básicamente formada por instrumentos cordófono (sobre todo de cuerda frotada) más algún instrumento aerófono de viento-madera (oboe), y viento-metal (trompas) o membranófonos (timbales).
Durante el siglo XX la orquesta sinfónica se ha mantenido con algunas variaciones dadas por latecnología y se ha visto condicionada por un desarrollo del espectro tímbrico y la influencia del jazz.
Los criterios de colocación, basados en el equilibrio tímbrico y sonoro, de la orquesta sinfónica son:
- Agrupar los instrumentos de la misma sonoridad
- Alejar del público los instrumentos de sonido más potentes
- Separar y contrastar los graves y los agudos.
2.- BANDAS DE MÚSICA...
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