AGUIRRE ARRIAGA Modelos Formativos En Educaci N Art Stica

Modelos  formativos  en  educación  artística:  Imaginando  nuevas  presencias 
para las artes en educación 
Imanol Aguirre Arriaga. Universidad Pública de Navarra. Bogotá julio de 2006 
 
 
 
Resulta  difícil,  hablar  de  modelos  formativos  en  educación  artística,  sin  caer  en  el 
riesgo  de  generalizar  demasiado  y  de  presentar,  como  universales,  orientaciones 
formativas surgidas  de  condiciones  socioculturales,  económicas  y  pedagógicas 
particulares.  Sabedor  de  esta  dificultad  y  de  las  limitaciones  que  impone,  creo,  sin 
embargo,  que  merece  la  pena  tratar  de  introducir  cierto  orden  y  tomar conciencia de 
los  fundamentos  pedagógicos,  estéticos  y  culturales  que  residen  tras  las  habituales 
inercias  de  nuestra  práctica  como educadores.  Este  es  el  motivo  de  la  reflexión  que 
propongo,  ordenar  las  ideas  para  que  cada  cuál  se  sitúe  de  manera  más  consciente 
en  el  papel  que  quiere  adoptar  en  educación  artística.  Es  necesario  que  sea  así, 
porque  creo que detectar las fuentes epistemológicas y  analizar las consecuencias de 
nuestras  prácticas  son  la  mejor  manera  de  aprender  a  ser críticos  con  lo  que 
hacemos y  mejorar en consecuencia nuestra acción docente. 
 
Doy  por  sentado  que  en  este  foro  se  va  a  tratar  menos  de  la  formación  de  artistas, 
que  de  la  educación  artística  como  ámbito  de  formación  y  adquisición  de 
competencias  sensibles  y  estéticas  para  todos  los  ciudadanos.  Por  ello,  no  trataré 
ahora  de  profundizar  en  las características  de  estos primeros modelos, sino más bien 
de  presentarlos  y  utilizarlos  como  trampolín  para  suscitar  el  debate sobre las derivas 
que  podría  adoptar  la  educación  artística  en  la  actualidad.  Es  por  ello  y  por  la 
brevedad  que  impone  el  acto,  que  he  tratado  de  encorsetar  todas  las  propuestas  en 
un  orden  similar  de  presentación,  describiendo sus  fundamentos  estéticos  y 
epistemológicos,  sus  objetivos  formativos,  las  estrategias  metodológicas  más 
comunes  y  su  vigencia  o  actualidad.  Sé  que  este  esquematismo  en  la  presentación, 
puede  resultar  demasiado  rígido  en  algunos  casos,  pero  he  creído  que  esta  falta  de 
flexibilidad  queda  compensada  por  las  facilidades  que nos brinda para la comparación y  con  ello  para  la  fluidez  o  concreción  del  debate.  Espero  que  la  decisión  de  hacerlo 
así haya sido acertada. 
 
Por  tanto,  más  allá  de  las  peculiaridades  locales o subjetivas de la puesta en práctica 
de  cada  uno  de  los  enfoques  que  voy  a  describir,  en  la  tradición  más  arraigada  de  la 
educación  artística  podríamos  distinguir  la  presencia  de  tres grandes  modelos 
generales  que  han  configurado  y  configuran,  todavía  hoy,  muchos  sistemas 
educativos:  
•
El  primero  de  ellos,  centrado  en  el  valor  del  objeto  artístico  y  en  la  instrucción 
de los educandos. ​
Modelo Logocentrista. 
•
El  segundo,  centrado  en  el  sujeto  creador  y  en  el  poder  del  arte  como 
manifestación de la expresión del ser interior. ​Modelo Expresionista. 
•
El  tercero,  que  al  amparo  de  la  comparación  con  la  lengua  devuelve  la  mirada 
al  objeto  artístico,  aunque  se  fija  especialmente  en  aquellos  aspectos  que 
visualmente lo hacen relevante. ​
Modelo Filolingüísta. 
 
EL  MODELO  LOGOCENTRISTA:  CENTRADO  EN  EL  OBJETO  ARTÍSTICO  Y  LA 
INSTRUCCIÓN 
 
El  primero  de  los  modelos  referidos,  coloca  en  el centro  de  la  accción  educativa  el 
propio  hecho  artístico  y  sus  productos,  de  forma  que su objetivo principal consiste en 
dotar  a  los  individuos  de  las  herramientas  y  conocimientos  precisos  para  conocer  y 

producir tales artefactos. 
 
Hace unos años, cuando estudié las características de este tipo de formación, traté de 
establecer  los  principios  epistemológicos  y ...