Aki Takahashi Hyperbeatles

Aki Takahashi
Nacida en Kamakura, comenzó a estudiar piano a la edad de cinco años. Recibió su título de maestría de la Universidad Nacional de Tokio de Bellas Artes y Música.
Sus maestros incluyen Yutaka Ito, Lev Ray, y Vásárhelyi George. Presentó su primer recital en público en 1970, en la realización de la música de Toru Takemitsu, siendo aún estudiante de posgrado, y su debut en Europafue en 1972, en sus recitales en la Semana del Festival de Berlín y el Festival de Otoño de París. Otros foros internacionales donde participó incluyen el Holland Festival, Los Angeles’ New Music America, Berlin Metamusik, Lincoln Center Festival, ULTIMA Oslo Contemporary Music Festival y Maerz Musik en Berlin.

Ha publicado numerosas grabaciones y muchos compositores del siglo XX (incluyendo aJohn Cage, Morton Feldman, Alvin Lucier, Yun Isang, Joji Yuasa, Ichiyanagi Toshi, Carlos Piedra, Maki Ishii, y Takehisa Kosugi) han escrito obras para ella. Su entusiasmo por la música nueva y sus críticas de interpretaciones imaginativas han atraído la atención de muchos compositores clásicos contemporáneos.
También ha realizado obras de Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Iannis Xenakis, ToruTakemitsu, y su hermano, Yuji Takahashi.

Ha realizado giras en los Estados Unidos, Europa y Asia. Ejerció como Artista Invitado en la Universidad Estatal de Nueva York en Buffalo desde 1980 hasta 1981 y fue profesora invitada en el Instituto de Artes de California en 1984 y 1985.
Aki Takahashi ha ganado premios incluyendo Kenzo Nakajima Prize (1983, 2003), Kyoto Music Award (1986), y el Grand Prizeen Japan Art Festival (1973) por la obra Aki Takahashi Piano Space (Toshiba EMI).
Presentó una serie de Erik Satie Concerts en Tokyo desde 1975 hasta 1977 marcó el “Satie Boom” en Japón, que dio lugar a la edición (13 volúmenes de Zen-On) y grabación (ocho CDs) de todas sus obras para piano. Demostró su compromiso de promover la nueva música en 1983 con el “Aki Takahashi New Ears Series” enYokohama tras 15 años de trabajo.
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Raphael Mostel
Mostel es conocido por sus rituales y ceremoniales trabajos en antiguos instrumentos realizados por Tibetan Singing Bowl Ensemble: New Music for Old Instruments que fundó en 1983 y ha estado dirigido desde entonces. El New York Times describe estos trabajos innovadores como "mundos de distancia decualquier tradición popular, clásico o incluso de Asia."

Fue el primer estadounidense en componer música para las conmemoraciones de las bombas atómicas en Hiroshima y Nagasaki, Japón, en 1987.

Ha escrito para The New York Times, National Public Radio y notas de CD de línea para varios sellos discográficos, los artistas que van desde Peter Serkin a Aki Takahashi

Alvin Curran
Se dedica a larestauración de la dignidad de la profesión de hacer música no comercial como parte de una búsqueda personal para el futuro de las formas sociales, políticas y espirituales.
La creación musical de Curran abarca todas las contradicciones (compuestas / improvisadas, tonal / atonal máximo / mínimo) en un encuentro dialéctico sereno. a sea en la forma íntima de sus actuaciones en solitario conocido, omúsica de cámara pura, obras experimentales de radio o de gran escala de entornos de sonido específicos del sitio y las instalaciones, forja un lenguaje muy personal de todos los idiomas a través de la investigación dedicada y la invención.
Desde 1975-80 enseñó la improvisación vocal en la Accademia Nazionale d'Arte Dramático (Roma) y desde 1991 a 2006 fue el profesor Milhaud de Composición enel Mills College en Oakland, California. En la actualidad se dedica a la enseñanza privada en Roma, además de clases magistrales, residencias y conferencias en el Oberlin, Peabody, Brown, en Berkeley, La Haya, Haifa, Bolzano, Northwestern, la Universidad de Yale, Beijing, etc
Estudió composición con Ron Nelson (BA de la Universidad Brown 1960) y Elliott Carter y Mel Powell (M. Mus., Yale School...