Algunos Tipos De Cine
Páginas: 14 (3420 palabras)
Publicado: 10 de marzo de 2013
CINE SOVIÉTICO
Principales características
- Marcado realismo (nada de alegorías o sugerencias, la realidad cruda tal cual era)
- Temática social, política e histórica (sus principales obras hablan de la guerra, la pobreza, el poder)
- Fuerte compromiso político con el régimen (sus directores no eran neutrales, y lo decían a cada rato)
- Privilegiaba el montaje sobre los diálogos (creíanque para dialogar estaba el teatro)
- Protagonismo de las masas (los miles de extras son gente común, comprometida con el proyecto)
Los cineastas soviéticos de 1917/1947 quisieron imprimirle al cine un lenguaje propio, diferente de las otras formas de expresión artística.
Luego de finalizada la Segunda Guerra el cine soviético, sin abandonar estos lineamientos, empieza a tratar temas másintimistas
Los cineastas más destacables son: Serguéi Eisenstein, Lev Kuleshov, Vsévolod Pudovkin y Dziga Vértov así como:
• Yevgueni Bauer cuyas comedias de un cierto contenido sexual influirían en la obra de Mauritz Stiller, que a su vez influiría en la de Ernst Lubitsch.
• Yákov Protazánov, que hizo avances muy destacables en el uso de la luz y en el de la profundidad de la imagen, yque en 1917, antes de larevolución, dirigiría la película El padre Serguéi, una adaptación de lanovela homónima de Tolstói que ya prefiguraba las temáticas del cine soviético revolucionario.
Títulos más famosos: La Huelga, El Acorazado Potemkin, La Madre
Temas, montaje y su contexto social
“Un cine revolucionario para la revolución". El ideal bolchevique era mostrar al mundo el triunfode la Revolución, y para eso no se conformaban con mostrar lo que estaba sucediendo en la URSS, sino que creían necesario mostrarlo de un modo revolucionario.
Así, la vanguardia soviética aplica los principios bolcheviques no sólo en sus contenidos, sino también en sus formas. La ausencia de protagonistas y el montaje intelectual y de atracciones.
La segunda máxima del cine soviético era "Laexperimentación como sistema". Por primera vez, la producción de un país se encontraba nacionalizada, y las autoridades soviéticas ponían como requisito para la producción cinematográfica un cierto grado de experimentación, para construir un estado revolucionario en todos los aspectos, también en el artístico. A consecuencia de ello, en el ámbito de la nueva arte visual, la Unión Soviética fueuna fábrica constante de ideas innovadoras y de teorías cinematográficas. El montaje como única herramienta exclusivamente cinematográfica, montaje intelectual y de atracciones, los Cine-Ojo y Cine-Verdad de Dziga Vértov, la investigación del límite entre ficción y documental, el cine como instrumento de propaganda... todos ellos fueron producto de la "Experimentación como sistema".
Los maestrosdel cine soviético publicaron en 1928 un manifiesto, firmado por Eisenstein y Pudovkin entre otros, señalando el peligro de que la palabra y los diálogos esclavizasen la libertad creadora del montaje. Por ello, proponían como solución el empleo antinaturalista y asincrónico del sonido. Sin embargo, Pudovkin acabaría aceptando el sonido sincrónico (y tras él los demás directores soviéticos), perose resistía a admitir la decadencia del montaje. Entre sus películas sonoras, en las que pretendía desarrollar su teoría contrapuntística del sonido en el cine, por oposición a un empleo naturalista de este elemento expresivo, figuran El desertor (1933) y El almirante Najímov (1946).
CINE AVANT GARDE
Principales características
Los films avant-garde, de vanguardia ovanguardistas, pueden ser definidos por la forma y el contenido. Un contenido basado en lo puramente subjetivo que se une para crear una personalísima, y no apta para todos los públicos. Avant-garde, es un término francés originariamente relacionado con la parte más avanzada del ejército que se acerca a una batalla, saca de su definición inicial algunas connotaciones, como el coraje y la valentía, para...
Principales características
- Marcado realismo (nada de alegorías o sugerencias, la realidad cruda tal cual era)
- Temática social, política e histórica (sus principales obras hablan de la guerra, la pobreza, el poder)
- Fuerte compromiso político con el régimen (sus directores no eran neutrales, y lo decían a cada rato)
- Privilegiaba el montaje sobre los diálogos (creíanque para dialogar estaba el teatro)
- Protagonismo de las masas (los miles de extras son gente común, comprometida con el proyecto)
Los cineastas soviéticos de 1917/1947 quisieron imprimirle al cine un lenguaje propio, diferente de las otras formas de expresión artística.
Luego de finalizada la Segunda Guerra el cine soviético, sin abandonar estos lineamientos, empieza a tratar temas másintimistas
Los cineastas más destacables son: Serguéi Eisenstein, Lev Kuleshov, Vsévolod Pudovkin y Dziga Vértov así como:
• Yevgueni Bauer cuyas comedias de un cierto contenido sexual influirían en la obra de Mauritz Stiller, que a su vez influiría en la de Ernst Lubitsch.
• Yákov Protazánov, que hizo avances muy destacables en el uso de la luz y en el de la profundidad de la imagen, yque en 1917, antes de larevolución, dirigiría la película El padre Serguéi, una adaptación de lanovela homónima de Tolstói que ya prefiguraba las temáticas del cine soviético revolucionario.
Títulos más famosos: La Huelga, El Acorazado Potemkin, La Madre
Temas, montaje y su contexto social
“Un cine revolucionario para la revolución". El ideal bolchevique era mostrar al mundo el triunfode la Revolución, y para eso no se conformaban con mostrar lo que estaba sucediendo en la URSS, sino que creían necesario mostrarlo de un modo revolucionario.
Así, la vanguardia soviética aplica los principios bolcheviques no sólo en sus contenidos, sino también en sus formas. La ausencia de protagonistas y el montaje intelectual y de atracciones.
La segunda máxima del cine soviético era "Laexperimentación como sistema". Por primera vez, la producción de un país se encontraba nacionalizada, y las autoridades soviéticas ponían como requisito para la producción cinematográfica un cierto grado de experimentación, para construir un estado revolucionario en todos los aspectos, también en el artístico. A consecuencia de ello, en el ámbito de la nueva arte visual, la Unión Soviética fueuna fábrica constante de ideas innovadoras y de teorías cinematográficas. El montaje como única herramienta exclusivamente cinematográfica, montaje intelectual y de atracciones, los Cine-Ojo y Cine-Verdad de Dziga Vértov, la investigación del límite entre ficción y documental, el cine como instrumento de propaganda... todos ellos fueron producto de la "Experimentación como sistema".
Los maestrosdel cine soviético publicaron en 1928 un manifiesto, firmado por Eisenstein y Pudovkin entre otros, señalando el peligro de que la palabra y los diálogos esclavizasen la libertad creadora del montaje. Por ello, proponían como solución el empleo antinaturalista y asincrónico del sonido. Sin embargo, Pudovkin acabaría aceptando el sonido sincrónico (y tras él los demás directores soviéticos), perose resistía a admitir la decadencia del montaje. Entre sus películas sonoras, en las que pretendía desarrollar su teoría contrapuntística del sonido en el cine, por oposición a un empleo naturalista de este elemento expresivo, figuran El desertor (1933) y El almirante Najímov (1946).
CINE AVANT GARDE
Principales características
Los films avant-garde, de vanguardia ovanguardistas, pueden ser definidos por la forma y el contenido. Un contenido basado en lo puramente subjetivo que se une para crear una personalísima, y no apta para todos los públicos. Avant-garde, es un término francés originariamente relacionado con la parte más avanzada del ejército que se acerca a una batalla, saca de su definición inicial algunas connotaciones, como el coraje y la valentía, para...
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