Amanda del Llano y Gabriel Figueroa

GABRIEL FIGUEROA

Gabriel Figueroa Mateos (Ciudad de México; 24 de abril de 1907 - 27 de abril de 1997) fue un cinefotógrafo y director de fotografía mexicano. Figura importante de la época de oro del cine mexicano.
Sus primeros trabajos fueron como fotógrafo en películas como "Revolución" de Miguel Contreras Torres. Además de trabajar con directores mexicanos, Figueroa trabajó también paraHollywood, colaborando con directores de la talla de John Ford y John Huston.
En 1950 realiza la fotografía de "Los olvidados", de Luis Buñuel.
Algunos de sus trabajos más recientes fueron "El corazón de la noche", "Héroe desconocido" y "México 2000".
Ha sido candidato al Premio Óscar a la mejor fotografía por "La noche de la iguana" (1964).
Fue co-fundador junto con Mario Moreno "Cantinflas" yJorge Negrete del Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica de la República Mexicana.

Mejor conocido por su fotografía en blanco y negro de películas como la Perla (1945), Maclovia (1948), Enamorada (1948), en donde destacan las composiciones con una carga estética inspirada en el movimiento muralista, en donde se denotan los escorzos, claroscuros, perspectivas, y una visióndel paisaje mexicano con cielos saturados y llenos de nubes, así como de retratos de María Félix, Dolores del Río y Pedro Armendáriz.

Sus colaboraciones más notables fueron con Emilio (el indio) Fernández, con el que hizo veinte películas, algunas ganando premios en Venecia, Berlín y Cannes.

Con John Ford hizo El fugitivo (1947), ganando del globo de Oro en Hollywood
Con John Huston hizo Lanoche de la iguana (1962) y obtuvo una nominación al Oscar

Con Luis Buñuel hizo siete películas, entre las que destacan Los olvidados (1951) y Nazarín (1958).

Su última película de las 235 que hizo en 50 años de trabajo ininterrumpido fue Bajo el volcán (1985) de John Huston.



MARZO DE 2008
EL ARTE DE GABRIEL FIGUEROA
POR ANTONIO SABORIT

Un buen día Gabriel Figueroa Flores se pusoa trabajar con el contenido de uno de los mayores fondos en el acervo de su padre: los rizos de celuloide con las pruebas de cámara del propio Gabriel Figueroa, nada más por destacar la densidad estética en lo más acabado de su cinematografía. Eligió los mejores fotogramas en esas tomas y los trasladó al papel tras restaurarlos y estabilizarlos. Esto explica que en los últimos años la obra deFigueroa empezara a suceder también fuera de la superficie de la pantalla y al margen del movimiento del cine, es decir: en el instante único de la imagen fija.
A contrapelo del nada discreto encanto de este último Figueroa, aunque aprovechando lo que se ha visto al mostrar sus imágenes fuera de la escala y textura de la pantalla, se mueve la exposición del Palacio de Bellas Artes “Gabriel Figueroa,cinefotógrafo”. En ella hay algo de este inesperado Figueroa, novísimo y hasta raro sobre papel, pero la exposición ensaya sobre todo una brillante y lúdica recuperación del único Figueroa que realmente existió: el artífice de la prédica estética en un gran número (y variedad) de películas mexicanas del siglo pasado; y para tal efecto en la exposición se creó una imposible sala de cine en cuyointerior se ven los documentos, las fotos, los carteles y las proyecciones videográficas que respaldan el discurso.

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La estructura de la exposición obedece a poco más de una docena de secuencias, las primeras de las cuales señalan las raíces estéticas en la obra de Figueroa: “La patria ilustrada”, “¡Que viva México!”, “Candilejas”, “La bola” y “El indio”. Las dos primeras van de los horizontesfotográficos de Hugo Brehme al paisaje vanguardista que Anita Brenner le dio a las páginas de Ídolos detrás de los altares con las imágenes de Weston & Modotti, y concluyen en la mirada de Eduard Tisse, el cinefotógrafo de S.M. Eisenstein. Las otras tres secuencias trazan el recorrido inicial de Figueroa detrás de una lente, casi en paralelo al proyecto de Eisenstein ¡Que viva México!: como...