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ARTE JAPONES
PINTURA EN JAPON: Las primeras referencias pictóricas de Japón pueden vislumbrarse en las cerámicas y murales pintados con diseños geométricos simples del período prehistórico Jōmon. En el período Nara, la dinastía china Tang influenciaría el estilo de la pintura japonesa religiosa y de la corte.
Sin embargo, el verdadero desarrollo de la pintura japonesa ocurriría en el períodoHeian, con el surgimiento del estilo tradicionalista nipón denominado Yamato-e, en el cual destaca la pintura sobre rollos de pergamino conocida como (emaki), y entre las obras más importantes consta la leyenda de Genji Monogatari. En la época Kamakura se prolongaría la elaboración de los emakis, pero con un enfoque hacia la pintura religiosa, en especial las representaciones de Buda Amitābhaejecutadas por la secta Shingon. Posteriormente, en la era Muromachi se enfatizaría la pintura monocromática en tinta, la cual poseía una profunda influencia de la cultura china y que fue promovida principalmente por los monjes zen a través del estilo Sumi-e. En el período Azuchi-Momoyama la pintura decorativa de palacios adquiriría una gran jerarquía, exaltando el uso de láminas de oro sobresuperficies a gran escala. Esta tendencia pictórica fue patrocinada por los shōgunes y fue categorizada como el arte oficial por excelencia de esta clase social. En la era Edo floreció la escuela de pintura decorativa Rinpa que se centraba en temas tradicionales e impulsó el renacimiento del estilo Yamato-e. Sus principales exponentes fueron Ogata Kōrin, Tawaraya Sōtatsu y Honami Kōetsu.
A inicios delperíodo Meiji la pintura japonesa sufrió un cambio profundo debido a que el gobierno japonés promulgó una campaña de occidentalización fomentando la pintura Yōga en la que se promovía un enfoque en la cultura europea. Esta tendencia perdió fuerza a medida que surgió un género artístico opuesto que buscaba recuperar las raíces culturales japonesas que se habían debilitado y que se lo denominóNihonga. A pesar de las diferencias estilísticas de ambos movimientos pictóricos, a finales de la era Meiji los dos géneros iniciaron un proceso de síntesis.
"Ciruelos blancos en primavera" (c.1705-10), por Ogata Kōrin. La pintura esta realizada bajo el estilo Yamato-e, utilizando una técnica de tempera seca que exalta la sinuosidad de las líneas logrando un efecto de expansión del espacio quepropasa los límites propios de la obra, y que es típicamente japonés. Los patrones y movimientos de las líneas influenciaron en gran medida la corriente artística del modernismo.

Un ejemplo de la pintura Otoko-e, en el cual está representado un asedio nocturno al palacio Sanjō.

Paisaje por Sesshū Tōyō.

ESCULTURA EN JAPON: En un principio, las esculturas búdicas son importadas peropronto se pasará a la producción local. Se modifica en primer lugar la consideración social del artista, las técnicas, se introducen nuevos temas e iconografías y, por supuesto, se da una renovación formal. Bajo la influencia del continente es como se producen estos cambios:
Influencia mediante piezas importadas del continente (China, Corea) incluso también se importan piezas pictóricas.
Maestros yescultores, monjes que producirán obras en Japón.
Japoneses que habían ido al continente y regresan a su país adquiridas las nuevas formas.
3.1.1 La figura del escultor
Cambio en la consideración social del escultor. Antes, éste integraba los haji de trabajadores del barro (producción de vasijas, haniwa) y sus clientes principales eran los grandes señores del Japón. Esta situación cambiaradicalmente. Con la Reforma Taika desciende la creación de Kofún, el budismo trae nuevas necesidades técnicas e iconográficas. Surge la figura del escultor (desvinculado del oficio ligado a la arcilla o del barro) los clientes son los templos. El escultor continua siendo considerado un artesano porque tiene que trabajar bajo la supervisión de los templos (debe ajustarse a unos cánones técnicos e...