Análisis 127 Horas

Christian Gabriel Rodríguez Laracuente
Edición y Post-producción

"Análisis perspectivo del montaje en el filme 127 horas"



El montaje, o el proceso cuyo enfoque es darle personalidad al mensaje del director de una película, es un proceso compuesto de varios elementos, en el que cada uno representa una clave esencial para el desarrollo de un producto audiovisual. No hay una manerasingular para regular el proceso del montaje, pero las técnicas utilizadas en ello definirán el estilo y hasta el sentimiento que produce un filme. Para una película tan peculiar como lo es "127 Horas", el montaje representa la parte más esencial de toda la película.

"127 Horas" es un filme del director Danny Boyle, también creador de éxitos mundiales tales como "Titanic" o "Slumdog Millionaire".Este director director siempre se ha caracterizado por un estilo de dirección muy peculiar, montajes extremadamente cinéticos, con muchos movimientos de cámara, intercalaciones rápidas de planos tomados desde perspectivas diferentes y un uso intensivo de la banda sonora para reforzar el discurso visual. Utilizar técnicas no comunes en un montaje pudiera producir algunos riesgos, pero la creatividadde Boyle fue eficaz para crear de "127 Horas" una película admirable.

Antes de analizar profundamente el montaje de la película, se debe reconocer la historia detrás del guión. La película es un filme de suspenso basado en un hecho real que le ocurrió a Aaron Ralston, un escalador de montañas en mayo de 2003, en una de sus rutinarias salidas con su mountain bike por Robbers Roost. Ese díaocurrió algo que cambió la vida de Aaron para siempre ya que cuando escalaba una gruta le cayó una piedra en el brazo que le dejó atrapado durante 5 días. Ésta parecería a primera vista una típica historia de supervivencia con mensaje moralista, pero en las manos de Boyle y de nueva cuenta con Simon Beaufoy en el guion y A.R. Rahman en la música, 127 Horas se conviertió en una historia honesta,impactante, estremecedora y cautivadora desde las primera tomas.Sin embargo, el 90% de la película se desarrolla en una sola localización cuando el personaje de James Franco se debate entre la vida y la muerte encajado por su brazo en una roca. De aquí nace el impulso creativo de poder lograr hacer una película que cuente mucho más que una historia a pesar de mostrar la acción mayormente en el mismo lugar:una tarea bastante arriesgada.

Al ser un filme que se desarrola en tan singular panorama, se deben introducir técnicas inconvencionales, tal vez innovadoras, para plasmarle un efecto constante de atracción al espectador y poder lograr construir un fuerte hilo de continuidad. Lo que pudo ser un poco más de hora y media de monotonía, Boyle las vuelve virtudes a través de un carrusel de emocionesen los que, una vez más, rescata valores humanos, utilizando eso sí, cualquier recurso técnico para provocar al espectador. Ese carrusel atraviesa por el dinamismo que caracteriza un deporte extremo, la frescura y naturalidad propias de un joven aventurero, que en el caso de esta película, se refleja en la simulación de las grabaciones con cámara de video casera, técnica utilizada muchoúltimamente en el cine para darle un toque realista al producto audiovisual. El drama que se genera al caer en una profunda zanja, la angustia de sentirse atrapado y con pocos alimentos, el miedo y la depresión por comenzar a contemplar la posibilidad de que de esa situación no se podrá salir vivo, el reproche por los errores que lo pudieron llevar a esa fuerte experiencia y la impactante decisión que esteescalador toma para seguir viviendo, son las diferentes sensaciones que el montaje dirigido por Boyle nos produce. Si esto suena poco, también se le imprime unos toques de ironía, de humor negro y crudeza visual.

La película comienza con un intro de montaje paralelo, donde se muestran escenas de multitudes de personas en diferentes eventos, en combinación con varias imágenes de la rutina...