Análisis - Aportes de la estética desde el arte y la ciencia del siglo XX

Enfrentándonos a una pequeña serie de breves discursos, en donde ilustres personajes de la historia debates sobre temas como la relación entre las ciencias exactas con las humanísticas, paradojas del saber o la verdadera naturaleza de las palabras “nuevo” y “moderno, junto con el verdadero significado estas. Pasamos a analizar unos cuantos de estos manifiestos bajo la luz del DiseñoGráfico.

Primero nos encontramos con Jacques Le Goff, un historiador medievalista y escritor francés especializado sobre todo en los siglos XII y XIII, quien empezará a reflexionar si la palabra “moderno”, está tan cercana a “nuevo” y “progreso”. Le Goff señala que “nuevo” implica una especie de nacimiento con un contexto casi sagrado hablando desde el cristianismo, en donde esta palabra significamás que una ruptura con el pasado, una ausencia del mismo. Haciendo un recorrido semántico a través de la historia, el francés expone los contextos “catastróficos” y los de “recién abierto” que tiene esta palabra. De la misma manera, hace con “moderno” que siempre rodea el significado de progreso, lo reciente y lo opuesto al ayer; fue en la revolución industrial que esta palabra es cargadade connotaciones ajenas en donde esta palabra queda atrapada entre lo nuevo y lo progresista.

Es muy relevante que un diseñador tenga muy presente lo que plantea Le Goff, y no sólo esta historia detrás del significado. Un diseñador tiene que ser culto, y estar bastante interesado por la semiótica ya que este tiene el poder del lenguaje y la comunicación; y la responsabilidad de utilizaradecuadamente el mismo. Al utilizar un código tan complejo como el lenguaje arbitrariamente, el mensaje que el diseñador quiera dar se puede ver seriamente afectado o distorsionado.

Kandinsky, La madurez de una época no debe lograrse gracias a la violencia, es una forma que simplemente se logra espontáneamente con reflexión y construcción. En el arte el objeto cumple una función muyimportante que es el de desprender una resonancia espiritual la cual tiene un gran papel en todos los aspectos al arte, lo que hacía Kandinsky era “disolver” los objetos, para que no pudiesen ser totalmente reconocidos y así hacer sentir al espectador poco a poco la resonancia espiritual de este, logrando así sacar a relucir la forma abstracta pura del objeto, pero en cierta época él no tenía lacapacidad de mostrar esa abstracción sin un soporte objetivo, se creía que al lograr esto se podían crear las obras absolutas.

Según él en lo espiritual del arte está la armonía como el encuentro y conflicto de elementos diferentes. Así en sus obras tendía a atenuar lo trágico en la composición, y luego oponía la grandeza del dibujo a lo trágico de los colores, por lo cual sededicó por un tiempo completamente al dibujo ya que exigía mas elaboración, los colores estaban distribuidos de una forma pareja pero su peso interno era diferente, no aplicaba los colores uniformes ya que esto conducía a la pintura a algo pura mente ornamental, por ende creaba una variedad de superficies las cuales generaban una profundidad, la cual también era lograda simulando la profundidadcon la perspectiva. Distribuyendo las masas para que no se insinuara ninguna forma arquitectónica, organizaba el espacio de manera que el elemento más pesado estuviera arriba y el ligero abajo, dejando así débil el centro de la composición reforzando los lados, y finalmente colocando una masa pesada entre las 2 partes ligeras, pudiendo así lograr un contraste entre frío y caliente, para darleun tratamiento a los tonos de manera que los cálidos se enfríen y viceversa. Las artes se relacionan con las ciencias en 3 puntos, el primero es que ambos tienen un proceso de creación, un proceso de producción y finalmente un efecto en las personas. Estos conceptos son fundamentales para una teoría del conocimiento las ciencias, ellas tienen una epistemología propia, en donde plantean...