Análisis Del Sonido En El Género Rock y Sus Representaciones Mentales Que Pueden Ser Plasmadas En Imágenes.

PROBLEMATIZACIÓN
DESCRIPCIÓN DE LA SITUACIÓN PROBLÉMICA
El análisis del sonido en el género rock y sus representaciones mentales que pueden ser plasmadas en imágenes.

FORMULACIÓN DEL PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN
Lograr manifestar en imágenes las distintas representaciones mentales creadas a través del sonido en el género rock.

OBJETIVOS
* Objetivo General

Distinguir visual yauditivamente el lenguaje musical permitiendo su análisis e interpretación mediante la creatividad del individuo para favorecer la ampliación y diversificación de sus gustos musicales.

* Objetivos Específicos

* Conocer sobre la música de manera tanto visual como auditiva
* Tener la capacidad de hacer perceptibles las representaciones mentales
* Analizar al género rock y su evoluciónenfocándonos en sus imágenes proyectas
JUSTIFICACIÓN
El presente proyecto se ha realizado pensando en la gran mayoría de personas que siguen este género a lo largo de varias décadas y que se han llegado a sentir muy identificados con él, que no es solo un género más sino que también son muchas historias y artistas que han hecho posible su desarrollo y evolución.
Por esta razón se puso enmarcha esta investigación que nos ayudara a tener una visión distinta de este género y que al poder escuchar una de estas canciones esa forma mental que se obtenga o se presente pueda ser identificada en imágenes plasmando todo lo que al escucharla te hace sentir y así exteriorizándolo..

MARCO TEÓRICO
ANTECEDENTES
La historia de la música es tan antigua como la historia de la humanidad y reflejalos cambios culturales, políticos y tecnológicos más importantes que se han producido a lo largo del tiempo. La religión a usado la música desde siempre, y a través de ella se han interpretado grandes obras de arte y literarias. La tecnología continúa ejerciendo una enorme influencia.
La Música Primitiva
No existen muestras escritas de la primera música. Los pueblos prehistóricos, hace milesde años, seguramente hacían música con su propio cuerpo, cantando y dando palmadas o patadas en el suelo. Esto habría bastado para crear melodía y ritmo, elementos básicos de la música. Como hoy en día, el propósito de la música sería expresar emociones, pasar el tiempo o celebrar un acontecimiento importante.
En El Renacimiento
La iglesia siguió siendo el foco de la actividad musical durante elRenacimiento, que comenzó en la Italia del siglo XIV. Palestrina (1525-1594) fue uno de los más grandes compositores italianos y un maestro del contrapunto, música en que dos o más melodías se tocan a la vez para conseguir un resultado armónico.
Música Barroca
Desde 1600 hasta 1750 aproximadamente se creó una música compleja y adornada, como la arquitectura de la época. Se crearon óperas, y lamúsica vocal ganó en dramatismo. Surgieron nuevas formas orquestales, como el concertó grosso.
El Periodo Clásico
Franz Josef Haydn (1732-1809) hizo más que ningún otro compositor por la creación del clasicismo musical, que valoraba más la melodía y la armonía que la polifonía. En este periodo se desarrollaron formas musicales como la sonata, el cuarteto de cuerda, el concierto y la sinfonía.La Música Romántica
Muchos compositores del romanticismo (c. 1825-1875) rompieron con los límites formales del clasicismo y compusieron una música más expresiva, con la que intentaban transmitir emociones e ideas. Se inspiraban en la naturaleza y la literatura
Influencias Folclóricas
A finales del siglo XIX, muchos compositores europeos comenzaron a celebrar las cualidades nacionales en sumúsica. Además de inspirarse en los paisajes, la historia y la literatura nacionales, volvieron sus ojos hacia la música folclórica. Antonín Dvorák (1841-1904) se inspiró profundamente en esta música y compuso temas espontáneos y rítmicos como sus briosas Danzas eslavas.
Una Representación Escandalosa
Cuando el público escuchó por primera vez la música de Igor Stravinski (1882 – 1971) sufrió un...