Análisis La sangre de un poeta

Diego Ulloa
Estética del cine
René Espinoza
19 de Agosto de 2013

Análisis de la película “La sangre de un poeta” de Jean Cocteau
Esta película de Jean Cocteau es un claro exponente de lasvanguardias que se dieron a inicio del siglo XX en Europa y, en especial, es un claro ejemplo del surrealismo que en esos días tomaba mucha fuerza y se apropiaba del cine con la ayuda de otros cineastascomo Buñuel, Man Ray, entre otros. El surrealismo había llegado al cine y lo hacía para quedarse, durante esos años aparecieron varias películas de esta clase, películas que ponían en pantalla losmundos oníricos e irracionales de los artistas.
En “La sangre de un poeta” está muy presente esta corriente artística, ni bien inicia la película, nos vemos atacados por imágenes que se entrelazan sinninguna lógica pero que consiguen conectarnos con ese mundo solamente accesible cuando dormimos. Este universo que nos propone Cocteau es también rico en simbología, está poblado de analogías ymetáforas que le otorgan el espectador un sinnúmero de interpretaciones. Hace uso de la mitología, de iconos artísticos y de distintos objetos que en combinación con las herramientas del lenguajecinematográfico consigue dotarlos de significaciones inimaginables.
Si bien ahora resulta un poco tosca, en su tiempo ha de haber resultado sumamente innovadora, muchos de los recursos audiovisuales de los quehace gala nunca antes se han de haber visto en una pantalla. Existen ciertas imágenes de una creatividad deslumbrante, como por ejemplo el espejo que se transforma en una piscina de agua, los ojoscerrados que aparentan estar abiertos, las transformaciónes de estatuas a humanos y viceversa, el juego con la gravedad en donde las paredes o los techos se vuelven el suelo o estos detalles de ciertosobjetos en donde los fondos son reemplazados por la oscuridad total, todos estos elementos serían utilizados muchas veces más en el futuro pero sería Cocteau el que pudiera explotar su máximo...