Análisis musical – Rondo WoO 49 Ludwig Van Beethoven
Victor Oyarzo1
Cristian Borquez2
Oscar Caamaño3
Resumen
En este artículo se analizara musicalmente la obra: Rondo woO 49 de Ludwig Van Beethoven, abordando su contexto histórico, y profundizando en conceptos formales, armónicos y rítmicos de la composición. Para ello se revisaran los recursos estilísticos de la época clásica, endonde prima, el valor por la forma musical, lo prolijo, lo equilibrado, de estilo alegre y brillante, donde vive la consonancia como sustento de la melodía que encuentra la simetría, todos estos conceptos que se reflejan en variados recursos musicales tales como: la forma, el uso de las modulaciones, la tonalidad y la armonía, tecnicismos que enriquecen la practica musical de la época, y que a su vezentregan valiosa información histórica.
Contexto histórico
Esta obra fue compuesta por Ludwig Van Beethoven en el año 1783, cuando tenía 13 años de edad. En ella resalta la estética de la música clásica, donde el orden, el equilibrio, la proporción y la simetría se hacen presentes. La forma musical que se utiliza en esta composición es el Rondo, el cual proviene del Rondeau, forma utilizadaen la época barroca de gran auge en Francia. En palabras del musicólogo Ernst Kuhn: “El regreso tras algo distinto: Tal es la idea básica del rondo (Kuhn, 2003). Su estructura compositiva que consiste en la repetición de un tema que sirve como base principal de la obra, el cual es una frase musical con sentido completo, la que se va alternando con la aparición de otras frases denominadasepisodios, frases que son el desarrollo de este tema principal, con una estructura más compleja. Para evitar la monotonía es posible que el tema aparezca durante la obra con algunas variaciones mínimas en cuanto a la rítmica, ya que armónicamente se presenta en la misma tonalidad. Los episodios desarrollan esta idea, en constante alternancia con el tema, los que en algunos casos durante la obra se exponenen tonalidades distintas al tema, utilizando técnicas compositivas como puede ser, el uso de la relativa menor, intercambios modales, funciones transitorias, modulaciones por quintas desde la tonalidad principal. Al final de esta sucesión de repeticiones suele incluirse una frase final llamada Coda o Codetta según su extensión, lo cual indica el final de la pieza. Beethoven es un autor queconvivio en 2 importantes épocas musicales, la época Clásica y la Romántica, convirtiéndose en un músico que sirvió de nexo entre estos dos paradigmas musicales. Esta obra se ajusta a la estética clásica, donde no se tomaban los riesgos de la música romántica. Según el diccionario Oxford de la música: “Para 1750, muchos compositores utilizaban patrones de estructura simétrica de frases, aunado a laarmonía cadencial, con líneas de bajo crecientemente estáticas, del tipo que sustentaría numerosas composiciones clásicas” (Latham, 2008).Todo lo que interesaba era la perfección en la forma, más que la expresión misma del sentimiento de artista, todo enmarcado en el siglo del iluminismo, donde la revolución francesa, revolución industrial y grandes avances científicos configuraban el nuevo sentirdel hombre lo que Beethoven comienza a reflejar, con toda la información de los grandes maestros a la cabeza del desarrollo musical de la época.
Análisis Formal
Rondo en La Mayor:
A: Tema
BCD: Episodios
Partes: ABACADA Coda
La canción utiliza la forma música Rondó, el cual posee un Tema, que se expresa con la letra A, el cual seencuentra en la tonalidad de La mayor, constituido por 2 semifrases, partes que le dan el sentido completo a esta sección musical.
El rondo consta del tema señalado anteriormente, más tres episodios y una coda; El episodio A se desarrolla con una división binaria denotado por sus gestos melódicos y variaciones armónicas, los dos episodios restantes C y D poseen una división ternaria guiada...
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