Análisis musical

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ANÁLISIS MUSICAL: CONCEPTO, RELACIONES Y TIPOLOGÍA
DE ANÁLISIS MUSICAL

1.1. CONCEPTO

El concepto de análisis musical es una noción con acepciones muy diversas según la época y la procedencia académica del autor (filosofia, estética, musicología, composición, pedagogía, etc.). Los principales diccionarios lo defmen así: "El análisis musical es la resolución de la estructuramusical en elementos constituyentes relativamente más simples, y el estudio de la función de estos elementos en dicha estructura" (Bent, NG 1980: vol. 1, 340; 1990: 1). Por 'estructura' se entiende una parte de una obra, la obra completa o incluso un conjunto de obras. La definición del MGG no difiere mucho: "El análisis musical es toda segmentación, comentario e interpretación de una obra o de ungrupo homogéneo de obras" (Erpf, MGG 1949/1989: vol. 1, 449). Por su parte, Th.W. Adorno afirma: "Conocer algo íntimamente significa en realidad analizado, esto es, indagar en las relaciones internas de la obra, y en lo que esencialmente está contenido en una composición. Bien se podría decir, en este sentido, que el análisis constituye la sede misma de la ftadición [...). Así pues, el análisis seocupa de la estructura, de los problemasestruc¡~..:mles,y también de la audición estructural. Y por estructura no entiendo aquí la mera agrupación de la música por partes de acuerdo con los esquemas formales tradicionales, sino más bien lo que realmente acontece por detrás de dichos esquemas. La tarea que se nos presenta, por tanto, es la comprensión de la compleja relación entre el esquema y susdesviaciones, y no sólo la comprensión aislada de ambos; el análisis, así pues, es esencialmente la investigación de esta relación" (Adorno 1969/1999: 106, 108). Nicholas Cook recuerda que lo primero que se espera de un análisis musical es que proporcione un apoyo a nuestra experiencia de la música, algo que la antigua clasificación armónica no podía satisfacer!, por lo que los nuevos métodosanalíticos se esmeraron en potenciar la descripción real de la experiencia' auditiva, aunque algunos fueron más allá: el análisis motívico, buscando patrones temáticos a pequeña y gran escala, o el análisis schenkeriano, "basado en la experiencia de la continuidad y fmalidad tonales a gran escala", aunque en ambos casos se puede audar de la capacidad del oyente medio para percibir tales patrones orelaciones (Cook 1999, 1: 58). Una importante critica lanzada por Cook se centra en "la creencia según la cual el análisis explica la experiencia musical de forma esencialmente científica", y que implicaba, entre otras cosas, una sospechosa asociación entre análisis y valor estético (Boretz), asumida por otros autores como Meyer, LaRue, Schenker y Keller, como si necesariamente aquella obra que no seajustase a los modelos analíticos establecidos, debido a un lenguaje, a una textura o a una estructura no convencionales, tuviera menos valor que aquellas que se integran dentro del sistema (Cook 1999, f: 61). Convendria recordar aquí, por ejemplo, que un sistema como el de Schenker -a pesar de todo su mérito como método analítico- fue concebido por su autor para analizar sólo las obras delrepertorio tonal más estricto (que para él empezaba en J.S. Bach y terminaba en Brahms), lo que excluyó no sólo a compositores tonales como Wagner, Bruckner y Mahler, sino también a toda la música modal y, por supuesto, al siglo XX. Cook señala asimismo la importancia de una 'experiencia analítica' de la música, cuando a través de los gráficos o esquemas analíticos de cualquier tipo se perciben en unaobra hechos y conexiones que antes pasaban desapercibidos, y al mismo tiempo se dejan de lado otros elementos cuya importancia palidece ante la contemplación de la estructura global. Un ejemplo
1 No sóloron propósitos anaimros,sinoparaun usomeramentearmónico,se demostrará más adelanteque elusono las cifrasromanaspaw la numeraciónde acordesno es más que eso una simplenumeración,y analíticamentede...