Análisis Walking Around

Pablo Neruda: Walking around 
El poema, perteneciente al poeta chileno Pablo Neruda, se ubica en su obra Residencia en la 
tierra. Este texto aparece en la Segunda Residencia (1927‐1935). Considerada la obra en su 
totalidad, es decir, teniendo en cuenta las tres Residencias, su unidad acabará sustentada por el concepto de que el sentimiento de solidaridad triunfará en el mundo sobre el individualismo 
–sensibilidad tocada por la experiencia de la Guerra Civil española (1936‐1939) y convicción 
que asomará recién con fuerza en su Tercera Residencia –. Ese sentimiento está ausente en 
esta Segunda Residencia (y en la Primera también) en la que el fuerte pesimismo 
predominante del poeta será la nota dominante y Walking around será uno de sus ejemplos 
más potentes. Residencia en la tierra fue escrita por Neruda en un momento muy particular de su historia. 
Para contextualizarla podemos establecer una división de su obra en cuatro épocas y ubicar 
esta obra en la segunda de ellas, cuando sale de Chile en 1927 hacia Oriente como embajador 
en Java, lo que pone ante sus ojos todo un nuevo mundo. Este “descubrimiento” impactará en su sensibilidad en la que la materialidad de las cosas, las presentes y también las ausentes, 
inundará su poesía. Neruda no reside, es ajeno al mundo: la obra –su título es por demás 
significativo– es una forma de canalizar tal vez su necesidad de pertenecer a un lugar.
En cuanto a su evolución estilística, Neruda buscó distintos estilos para comunicarse con el lector. Al realizar una clasificación de los mismos identificamos cuatro facetas: la primera 
denominada “estilo directo”, la segunda “estilo experimental”, la tercera “estilo indirecto” al 
que corresponde esta obra, y la cuarta y última “estilo directo” nuevamente (representa esta 
un retorno parcial a formas anteriores). 
Neruda llega al denominado período de “expresión indirecta” luego de una etapa de búsqueda de un estilo propio que lo despegue totalmente de sus primeras épocas, expresando cierto 
rechazo hacia posiciones estilísticas modernistas como las de Rubén Darío. 
El primer fruto de este período es precisamente Residencia en la tierra, cuyo proceso de 
elaboración llevó muchos años. Los cambios son notorios: el poema de amor corto y de 
expresión directa se transforma en un extenso poema unitario, con cierta unidad de inspiración y muchas veces expresión indirecta. Utilizará recursos incomunicables a menudo 
para el lector, como los sueños, o la metáfora surrealista, descomponiendo la realidad desde 
una visión íntima y extremadamente subjetiva e irracional. Este proceso impactó en los 
lectores del propio autor, por un lado a aquellos seguidores que se sintieron extraviados ante el cambio de estilo y el carácter expresivo de su primera poesía, y por otro lado los llamados 
“snobs” quienes creían que la poesía no debía partir de la condición de ser entendible o 
inteligible para el lector común y vieron en este estilo de Neruda, conocido como un período 
oscuro, una etapa fértil y positiva. Las técnicas de expresión indirecta reciben la influencia vanguardista que hacen que la distancia entre escritor y lector se vaya haciendo más grande, 
tanto así que corre riesgo la función comunicativa del arte (la poesía juega cada vez más al 
solitario, como afirmara un crítico uruguayo). 
La obra consta, pues de tres partes, tres Residencias. La primera y la segunda son 
probablemente las más importantes del punto de vista poético, mientras que la última posee un carácter más marcadamente político y circunstancial. Reparando en el título de la obra, el 
 
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hecho de “residir” contrasta con el sentido del título del poema que remite al andar alrededor 
de algo, a la no residencia, al sujeto que está de paso, que no pertenece a un lugar y que 
observa sin ser observado, que no encuentra el centro sino que se resigna y también protege ...