AN LISIS DEL ESTILO CL SICO
Páginas: 6 (1493 palabras)
Publicado: 1 de junio de 2015
LA MÚSICA EN EL CLASICISMO
Los principales compositores de música instrumental en el Clasicismo son Haydn (1732‐1803), Mozart
(1756‐1791) y Beethoven (1770‐1827).
En el Clasicismo la música instrumental continúa su camino independiente de la vocal, acentuándose sus diferencias. Es la época dorada de la música absoluta, música sin referencias externas, cuyo interés reside únicamente en sí misma: en la belleza y variedad de sus melodías, los contrastes de carácter, la creación de
tensión musical y su formade resolución, la variedad de su textura y ritmo, etc.
Aunque la orquesta no alcanzará
proporciones sinfónicas hasta finales de
siglo, la orquesta clásica se asemeja en líneas generales a la sinfónica.
Desaparece el clave (en la nueva textura
no habrá bajo continuo), seincrementa
el número de violines, violas, violonchelos y contrabajos, y se incorporan en casi
todas las obras orquestales los oboes
y trompas; también pueden aparecer
flautas, clarinetes, fagotes, trompetas,
trombones, timbales, etc.
En esta época también se
compone música para pequeños grupos, lallamada música de cámara, especialmente
para tríos, cuartetos y quintetos de cuerda, así como música para solistas,
de los cuales el principal será el piano,
que nació en esta época.
2. UNIDAD ESTILÍSTICA Y FORMAL EN EL CLASICISMO
En el Clasicismo se alcanza una unidad de estilo cuyas características principales se pueden
entender como la fusión de los distintos estilos nacionales europeos: italiano (importancia y expresividad de la melodía), francés (inclinación a la delicadeza y la simetría), y alemán (gusto por el contrapunto y, en
general, cuidado de la textura). Otro elemento que contribuyó al nuevo estilo fue la tendencia llamada Empfindsamkeit (sentimentalismo o sensiblería) cuyo principal representante fue C. P. E. Bach. Este aspecto, junto con el resto de elementos del lenguaje musical de la época, dieron como resultado la expresividad típica del estilo clásico, mucho más ligera que la barroca, con una tendencia a reflejar
sentimientos más delicados que huyen de la profundidad y el patetismo barrocos.
Esa unidad de estilo se complementará con la unidad formal. Casi todas las piezas instrumentales del Clasicismo, tanto para orquesta como para grupos pequeños y para solistas, responden a los mismos principios formales. Se trata de obras en varios movimientos, tres o cuatro, que se suceden casi siempre en el mismo orden: un primer movimiento rápido (Allegro), uno segundo lento (Andante o Adagio),
en los casos en que son cuatro, un tercero con ritmo de danza (Minueto o Scherzo), y un movimiento final rápido o muy rápido (Allegro, Vivace o Presto).
En cuanto a la forma interna de los movimientos, el logro principal y característico de la época
es la llamada forma sonata, un esquema formal con unas pautas compartidas en lo referente a la construcción musical en general, especialmente en lo referente al papel de la melodía y la tonalidad. La forma sonata aparece casi siempre en el primer movimiento de las piezas instrumentales, y a veces también en el último.
El respeto a estos principios formales no debe entenderse como una imposición externa, como una
“receta” para hacer música, sino como una sensibilidad compartida en lo referente a la composición musical en general.
3. OTRAS CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA INSTRUMENTAL CLÁSICA
Otras características que configuran el estilo clásico son:
a)Simetría: las frases musicales del Clasicismo son en general cortas y suelen estar divididas
en dos partes iguales, siendo lo más característico la frase de 4 compases dividida en dos
semifrases de 2 compases cada una.
b) Nueva textura: la textura de la música clásica busca por encima de todo la variedad,
especialmente en la música instrumental, como ...
LA MÚSICA EN EL CLASICISMO
Los principales compositores de música instrumental en el Clasicismo son Haydn (1732‐1803), Mozart
(1756‐1791) y Beethoven (1770‐1827).
En el Clasicismo la música instrumental continúa su camino independiente de la vocal, acentuándose sus diferencias. Es la época dorada de la música absoluta, música sin referencias externas, cuyo interés reside únicamente en sí misma: en la belleza y variedad de sus melodías, los contrastes de carácter, la creación de
tensión musical y su formade resolución, la variedad de su textura y ritmo, etc.
Aunque la orquesta no alcanzará
proporciones sinfónicas hasta finales de
siglo, la orquesta clásica se asemeja en líneas generales a la sinfónica.
Desaparece el clave (en la nueva textura
no habrá bajo continuo), seincrementa
el número de violines, violas, violonchelos y contrabajos, y se incorporan en casi
todas las obras orquestales los oboes
y trompas; también pueden aparecer
flautas, clarinetes, fagotes, trompetas,
trombones, timbales, etc.
En esta época también se
compone música para pequeños grupos, lallamada música de cámara, especialmente
para tríos, cuartetos y quintetos de cuerda, así como música para solistas,
de los cuales el principal será el piano,
que nació en esta época.
2. UNIDAD ESTILÍSTICA Y FORMAL EN EL CLASICISMO
En el Clasicismo se alcanza una unidad de estilo cuyas características principales se pueden
entender como la fusión de los distintos estilos nacionales europeos: italiano (importancia y expresividad de la melodía), francés (inclinación a la delicadeza y la simetría), y alemán (gusto por el contrapunto y, en
general, cuidado de la textura). Otro elemento que contribuyó al nuevo estilo fue la tendencia llamada Empfindsamkeit (sentimentalismo o sensiblería) cuyo principal representante fue C. P. E. Bach. Este aspecto, junto con el resto de elementos del lenguaje musical de la época, dieron como resultado la expresividad típica del estilo clásico, mucho más ligera que la barroca, con una tendencia a reflejar
sentimientos más delicados que huyen de la profundidad y el patetismo barrocos.
Esa unidad de estilo se complementará con la unidad formal. Casi todas las piezas instrumentales del Clasicismo, tanto para orquesta como para grupos pequeños y para solistas, responden a los mismos principios formales. Se trata de obras en varios movimientos, tres o cuatro, que se suceden casi siempre en el mismo orden: un primer movimiento rápido (Allegro), uno segundo lento (Andante o Adagio),
en los casos en que son cuatro, un tercero con ritmo de danza (Minueto o Scherzo), y un movimiento final rápido o muy rápido (Allegro, Vivace o Presto).
En cuanto a la forma interna de los movimientos, el logro principal y característico de la época
es la llamada forma sonata, un esquema formal con unas pautas compartidas en lo referente a la construcción musical en general, especialmente en lo referente al papel de la melodía y la tonalidad. La forma sonata aparece casi siempre en el primer movimiento de las piezas instrumentales, y a veces también en el último.
El respeto a estos principios formales no debe entenderse como una imposición externa, como una
“receta” para hacer música, sino como una sensibilidad compartida en lo referente a la composición musical en general.
3. OTRAS CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA INSTRUMENTAL CLÁSICA
Otras características que configuran el estilo clásico son:
a)Simetría: las frases musicales del Clasicismo son en general cortas y suelen estar divididas
en dos partes iguales, siendo lo más característico la frase de 4 compases dividida en dos
semifrases de 2 compases cada una.
b) Nueva textura: la textura de la música clásica busca por encima de todo la variedad,
especialmente en la música instrumental, como ...
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