Analisis De Color En Perspectiva

Johannes Itten Arte del Color
Aproximación subjetiva y descripción objetiva del arte
El color es la vida, pues un mundo sin colores parece muerto. Los colores son las ideas
originales, los hijos de la luz y de la sombra, ambas incoloras en el principio del mundo. Si la
llama engendra la luz, la luz engendra los colores. Los colores provienen de la luz y la luz es la
madre de los colores. Laluz, fenómeno fundamental del mundo, nos revela a través de los
colores el alma viva de este mundo.
Sobre los vestigios policromos de las épocas más antiguas podemos leer la vida afectiva de los
pueblos.
Los egipcios y los griegos sentían gran alegría en sus creaciones multicolores.
Del primer milenario de nuestra era poseemos en Europa mosaicos policromos, romanos y
bizantinos, de granbelleza y colorido. El arte del mosaico requiere gran valor de color pues
cada espacio va compuesto de numerosos puntos coloreados donde cada uno debe ser
ensayado y estudiado. En los siglos V y VI, los artistas que realizaron los mosaicos de Ravena,
sabían realizar varia dos efectos de colorido utilizando los colores complementarios. En el
mausoleo de Galla Placidia reina una extraña atmósferaluminosa de grises matizados; nace del
hecho siguiente: las paredes de mosaico azul de la sala quedan inundadas por una luz
anaranjada que filtran las estrechas ventanas cubiertas con alabastro anaranjado. El
anaranjado y el azul son complementarios y, al mezclarse engendran el gris. Cuando el
visitante contempla la capilla, percibe diferente luz desde cada sitio: ya en un predominio de
azul,ya en un predominio de anaranjado, pues las paredes reflejan los colores sobre ángulos
siempre distintos. Estas variaciones de colores luminosos hacen sentir al visitante una
sensación "de flotar en coloraciones.
Los artistas del románico y del principio del gótico emplearon los colores como medio de
expresión simbólica tanto en sus pinturas murales como en sus cuadros. Por ello, se esforzaronen conseguir concordancias de tonalidades sencillas y puras. No se buscaba ni la diferenciación
de los diversos tonos ni la multiplicación de los colores sino crear un efecto directo, sencillo y
simbólico. También las formas responden a este módulo. Giotto y los artistas de la Escuela de
Siena fueron, probablemente, los primeros pintores que personalizaron las formas y los
colores; asíinauguran un movimiento que, después del 1400, desembocó en una multiplicidad
imponente de personalidades, que encontramos en la Europa de los siglos XV, XVI y XVII. En la
primera mitad del siglo XV los Hermanos Van Eyck empezaron a pintar cuadros tomando como
principio de composición los colores locales de los personajes y objetos que representaban.
Con tonos apagados o luminosos, claros u oscuros,estos colores locales hicieron nacer
concordancias pictóricas realistas, muy próximas a la naturaleza. Los colores llegan a ser un
medio de caracterización de objetos naturales. En 1432, se pinta el Políptico del altar de Gante
y en 1434 Juan Van Eyck pintó el primer retrato de la época gótica, el doble retrato de
Arnolfini y de su esposa.
Piero della Francesca (1410-1492) pintó personajesde rebordes perfectamente delimitados
con colores sencillos y expresivos cuyos complementarios equilibraban la composición. En él

los tonos son especiales pero característicos. Leonardo da Vinci (1425-1519) no quiso emplear
colores fuertes. Pintó sus cuadros con infinitos matices de tonalidad. Su San Jerónimo y su
Adoración de los Reyes vienen a ser sepias en la concordancia de claro-oscuro.En las obras de su juventud, El Ticiano (1477- 1576) opone superficies uniformemente
coloreadas. Más tarde, descompone estas superficies en un número cada vez mayor de
modulaciones, más calientes o más frías, más claras o más oscuras, más apagadas o más
luminosas: el retrato de Bella de la Galería Pitti de Florencia es un ejemplo perfecto, En sus
obras posteriores desarrolló su composición...