Analisis De La Obra “Parque De Diversiones” De Dino Bruzzone

“PRINCIPALES TENDENCIAS ARTISTICAS Y ESTETICAS “
SEGUNDO PARCIAL – TRABAJO PRACTICO: ANALISIS DE LA OBRA “PARQUE DE DIVERSIONES” DE DINO BRUZZONE.

Dino Bruzzone nació en 1965 en la ciudad de Paraná, Entre Ríos, Argentina. Es arquitecto. En la década del noventa realiza cursos de fotografía, escenografía y artes plásticas. En su formación artística se destaca su participación en el programade becas coordinado por Guillermo Kuitca. En 1996 obtuvo el Premio Braque consistente en una beca de perfeccionamiento en la Cité Internationale des Arts, París, Francia. Ha expuesto en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Argentina; en la Galería Luis Fernando Pradilla, Madrid, España; y en Kravets/Wehby Gallery, Nueva York, Estados Unidos. Representado en Argentina por la galería DabbahTorrejón [1]. Dino Bruzzone forma parte de la generación de artistas jóvenes de los años 90 y ha recibido una cantidad importante de distinciones por sus diferentes trabajos. La mayoría de ellos hacen referencia a escenas cotidianas, paisajes urbanos y, también, usa elementos del mundo la infancia y/o adolescencia como las maquetas y los objetos en miniatura, que luego fotografía para dar idea de unaimagen real. En referencia a ello, entre sus más destacadas obras se encuentra la serie “Parque de diversiones”, donde el artista plasma en forma de maquetas los juegos o momentos más significativos del parque “Italpark” (el mismo contaba con más de 35 juegos importados de Italia, de ahí su nombre. En 1990 tras un tragico accidente que culmino con la muerte de una chica de 15 años, fue cerrado).En las producciones del artista prevalece la fotografía como su principal instrumento de expresión, despojada de su carácter puramente técnico, como registro de un momento determinado para crear una ilusión óptica que jugara con la percepción del espectador. Su trabajo consiste en fotografiar elementos de escala reducida como maquetas o juguetes en miniatura que simulen ser reales. El critico dearte, Jorge López Anaya sostuvo que Bruzzone en las obras que muestra: “Todo es falso, aunque verosímil. Sus imágenes… provienen de un escenario armado con miniaturas pacientemente construidas y de pequeños juguetes en escala, como una escenografía liliputense”[2].

Según el artista, “El modelo reducido aporta dos ideas: De querer ser real, de jugar a ser lo más real posible, y en eseintento/juego se convierte en obra. Y la otra es vista como un intrincado y complejo sistema que despliega la obra para poder mostrar algo que en otro momento fue pura inmediatez. Tanto en la historia del arte como en la historia de infancia/adolescencia del artista”[3].
Se podría decir que la fotografía, como herramienta de producción, se instala en un momento posmoderno en el que todo es válido. Esto esválido en el sentido de que el arte post histórico es un periodo de libertad, donde todo esta permitido y todo puede ser presentado como arte. A partir de la llegada del posmodernismo se disparan diferentes procedimientos artísticos. Aparecen nuevas técnicas como medios de expresión y aquí aparece la fotografía como dispositivo de simulación. Gianni Vattimo habla sobre el impacto de la técnicadiciendo que “con el advenimiento de la posibilidad de reproducir en el arte… () … Nacen formas de arte en que la reproductividad es constitutiva, como la fotografía…”[4]. Para Danto, el arte de esta época es el arte después del fin del arte. No significa esto que el arte haya muerto, sino que lo que ha muerto es la narrativa que determina sus lineamientos. Lo que se ha producido es una transformaciónde la noción de arte. El cambio esta marcado por el paso a la posmodernidad. Y se ubica cuando aparece el fin de los grandes relatos legitimadores, ese relato que dice que el mundo camina hacia su mejoría para lograr el lugar ideal en el paraíso. Se deja de creer en un mundo ideal, en utopías, cuando se produce un cambio de conciencia en la gente. El arte se ha transformado con el advenimiento...