Analisis De Obra

colores
Los colores que utiliza Leonardo son: de tonalidades grises y azules para remarcar lejanía y crear un efecto atmosférico (parte superior de lapintura); oscuros de tonalidades marrones verdosas para los cabellos y el vestido y claros con tonalidad amarilla y brillo sobretodo en la parte pectoralde la mujer, y en el resto de la piel
lineas
El paisaje muestra la investigación de Leonardo sobre la perspectiva aérea.
de luz y sombra
Un nivelmuy alto de gracia en la luz y la sombra se añade a las caras de los que se sientan en los umbrales de las habitaciones a oscuras, donde los ojos delobservador ven la parte sombreada de la cara oscurecida por las sombras del cuarto, y ven la parte iluminada de la cara con la mayor brillantez que el airele da. A través de este aumento en las luces y las sombras, se da mayor relieve a la cara
composicion
En la obra se podría decir que hay una simetríageneral, aunque la mujer está daleada y esto hace que se vea más un lateral que el otro.
La composición es equilibrada, donde el rostro es el vertex deun triangulo en el cual el eje de simetría está definido por la claredad que ilumina la frente, el pecho y las manos.
Aunque con lo que vemos dibujadoya tenemos bastante para deducir la pintura, podríamos considerarla una obra abierta, ya que nos falta una parte del cuerpo, las piernas, y el paisajesigue por los dos lados.
Las líneas principales son circulares porque está dibujando una mujer, y el autor a modelado muy bien todo su cuerpo.
textura