Analisis de Vinilo
Banda o intérprete: Art Taylor
Título del álbum: a.t.’s delight
Año de edición: 1960
Discográfica: Blue Note
Género musical: Jazz
Lugar de edición: Estados Unidos
Diseñador de la pieza: Reid Miles
Ficha tipográfica
Nombre de las familias utilizadas:
Caslon No. 540
Clasificación estilística:
Romanas de transición
Diseñador de las fuentesutilizadas:
American Type Founders
Año y lugar de producción:
Estados Unidos, 1902
Introducción
La portada del disco analizado fue diseñada en el año 1960 por uno de los diseñadores mas influyentes en la historia del jazz. Su nombre era Reid Miles y fue quien con su estilo definió la identidad visual de la discográfica estadounidense Blue Note. Su obra combina fotografía (tomada enlas sesiones de grabación de la compañía) con un moderno uso de la tipografía y un uso característico del color.
Durante los años 40 las portadas de los vinilos estaban en manos de los ilustradores, pero ya a mediados de los años 50 las técnicas de impresión comenzaron a permitir la inclusión de fotografías como arte de tapa pero a un precio bastante elevado. Esto generó una revolución por quela gente ahora compraba la imagen del artista, en especial en el mercado del Rock y el pop. Pero en el caso de la música Jazz, orientada a un público más adulto y culto, la fotografía tardó en tener un carácter tan comercial.
En el caso de Blue Note, las fotografías utilizadas no eran de estudio como solían hacerlo el resto de las discográficas, sino que uno de sus fundadores, Francis Wolf erafotógrafo y se había pasado casi 30 años fotografiando artistas de Jazz en plena creación musical. Miles aprovechó esto y las utilizó ya que estas creaban una atmósfera más íntima que el resto de las fotografías que se solían utilizar para estos fines y las combinó con otros elementos.
Análisis
Eje temático: Recursos
En la portada de Reid Miles, como muchas otras en su obra, se distinguentres recursos característicos; fotografía, color y tipografía.
Esta tipografía utilizada fue mas bien experimental que poco tiene que ver con el uso que se hacía de ella en su época.
La fotografía utilizada en sus portadas, como mencioné anteriormente, eran en el 90% de los casos fotografías tomadas por Francis Wolf en las sesiones de grabación de los artistas. Esto producía fotografíasexperimentales que captaban el espíritu del artista y su expresión.
Las portadas que diseñó Miles siempre incluían, o fotografías en grandes tamaños, ocupando así toda la portada, o fotografías en tamaños reducidos como es el caso de la portada analizada. Pero nunca trabajó con fotografías en tamaños intermedios.
Estas fotografías eran en blanco y negro y lo que hacía Miles era darles un toque decolor utilizando dos tonos, ya que al ser la discográfica un sello independiente y pequeño en sus comienzos, no tenían el presupuesto necesario para trabajarlas en cuatricomía. De esta manera las portadas solían ser combinaciones de negro con algún color impactante como el azul, rojo, naranja o verde. Pero en ocasiones también utilizaba las imágenes en blanco y negro y daba el acento de color en latipografía utilizada.
En la tapa analizada el color usado de fondo es un impactante rojo anaranjado en donde la fotografía en blanco y negro de Wolf está embebida de este tono amalgamándose con el resto de la composición. Los grandes contrastes en sus portadas también fueron un recurso muy utilizado en su obra.
En cuanto al uso de la tipografía en la pieza se evidencia un uso experimental de lamisma. Llevandola no sólo a un nivel informativo o de rótulo sino generando una composición visual de alta pregnancia en donde el primer nivel de lectura es fácilmente reconocible por el tamaño de los signos. Osea que en esta portada se evidencia un claro uso de la tipografía como imagen y es lo que predomina en la composición. El lenguaje de Miles era esa experimantación innovadora de la...
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