Analisis Del Cuadro El Aguador De Sevilla

Trabajo Sustrato Cultural Occidental: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez



Contexto Histórico
El barroco, como estilo artístico nace a finales del siglo XVI y se extiende hasta el siglo XVIII. Primero se da en Italia y luego se expande por toda Europa. Este estilo no se puede comprender sin tener en cuenta la Reforma Protestante, un movimiento religioso que causo el quiebre de la unidadcristiana y la creación de otras iglesias independientes de la autoridad papal. Por consecuencia, el arte barroco busca acallar los llamados de los protestantes y restaurar la unidad rota de la iglesia católica, busca reavivar la fe y atraer a los fieles a través de la ostentación.
En el ámbito científico, aparece la filosofía cartesiana, un método que establece el razonamiento deductivo comocriterio de la verdad. El descubrimiento de Isaac Newton de la ley de gravitación universal y el cálculo infinitesimal o el descubrimiento de la primera luna de Saturno por Christian Huygens provocaron en el arte una necesidad de reafirmar también la religión, ya que la humanidad se estaba acercando a soluciones y comprensiones científicas en lugar de religiosas.
Otra característica de este estiloes el uso de luz y de sombra, muy apreciable en la técnica tenebrista utilizada en la pintura y la arquitectura jugando con los colores y volúmenes arquitectónicos de los edificios, como por ejemplo en la Basílica del Pilar de Zaragoza.
Este tipo de arte, brilloso, de colores vivos y lleno de ornamentación también se utilizaba para retratar la riqueza y poder de los monarcas durante un periodo deostentación y prospera situación económica para la corte.

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez
Pintor español del estilo barroco, nacido en Sevilla el 1599 y muerto Madrid el año 1660.
Su carrera como artista nace a los once años al ingresar en el taller de Francisco Pacheco, donde desarrolló su etapa sevillana y técnica tenebrista (claroscuro). En esta etapa Velázquez había adoptadotécnicas naturalistas de Caravaggio con tan solo observar obras de sus imitadores. Pinta cuadros como “La inmaculada Concepción” y “La adoración de los reyes magos”, lo que pintó siendo apenas un adolescente y en los que se ve claramente el efecto claroscuro. O pinturas en las que vemos un realismo claro tanto de objetos como personas, como por ejemplo “Vieja friendo huevos” o “El Aguador de Sevilla”.Cuadros de temática religiosa pero de escenarios cotidianos como “Cristo en casa de Marta y María” donde el grado de realidad lo sentía el espectador y así se sentía cercano al tema o a la pintura, lo que era una característica del arte barroco.
En 1623 Pacheco logra que Diego Velázquez fuera a Madrid a pintar un retrato del Rey Felipe IV, el que tuvo tanto éxito que fue nombrado pintor de lacorte iniciando así su etapa madrileña. Durante esta etapa, nuestro pintor barroco retrata al rey Felipe IV y miembros de la corte. Por ejemplo “El conde duque de Olivares” o el cuadro “El triunfo de Baco”.
En agosto de 1628 el pintor italiano Rubens llega a Madrid con unas cartas para la archiduquesa Isabel Clara Eugenia. Velázquez conoce a Rubens y juntos realizan un viaje a El Escorial. Rubens esquien influencia a Diego Velázquez a realizar más tarde un viaje a Italia en el año 1629 Italia, durante el cual reflejaría su aprendizaje acerca del renacimiento y arte barroco italiano en la pintura “La fragua de Vulcano”. Luego de un año regresaría a Madrid y otro siempre siendo miembro de la Corte real, pero esta vez para retratar a la familia real del rey y decorar sus palacios con cuadrosecuestres de Felipe III y Felipe IV con sus esposas y retratos del príncipe Baltasar Carlos.
Volvería entonces en el año 1649 a Italia, pero ya no como estudiante, sino como un verdadero pintor. Durante este segundo viaje pintaría al Papa Inocencio X y el cuadro “La Venus del Espejo”
Su última etapa y antes de morir, Velázquez regresaría a su país, a la ciudad de Madrid, donde seguiría...