Analisis del espacio Godard

Análisis narrativo del espacio. “Vivre sa vie”/”Vivir su vida”, Jean-Luc Godard

Dirección: Jean-Luc Godard; guión: Jean-Luc Godard; intérpretes principales: Anna Karina, Sady Rebbot, André S. Labarthe, Guylaine Schlumberger, Gérard Hoffman, Monique Messine; música: Michel Legrand; fotografía: Raoul Coutard; productora: Les Films de la Pléiade / Pathé Consortium Cinéma; duración: 83 min; versiónoriginal con subtítulos en español; formato 19:6; imagen en blanco y negro; servidor online VK.

El objeto del presente trabajo es analizar el relato audiovisual “Vivre sa vie”, de Jean Luc-Gordard, desde el punto de vista del espacio. Resulta interesante analizar un filme de Godard porque tiene rasgos característicos de la experimentación en el lenguaje audiovisual, la total libertad formal delautor y, concretamente, el descarte de las formas narrativas tradicionales. Con la Nouvelle vague (corriente a la que pertenece “Vivre sa vie”) cambió la forma de percepción de la realidad audiovisual, la importancia radicaba en mostrar lo que ocurrió de forma opaca, no en mostrar cómo ocurrió. Esta película es el paradigma del deseo de mostrar, por lo que resulta interesante analizar cómo seconstruye el espacio y sus relaciones con el único objetivo de reforzar la pretensión artística del relato.
En primer lugar, considero que el inicio narrativo del discurso se sitúa en el primer plano del relato, ya que los créditos nos dan a conocer aspectos tan importantes como los premios que ha recibido la película o que el idioma original del filme es el francés.
Por su parte, el inicio de lahistoria lo sitúo exactamente en este plano:

Este es el momento en el que realmente comienza a presentarse y a desarrollarse la historia, es el capítulo 1. Podríamos decir que la escena que hay justo antes es una especie de prefacio de la película: se nos presenta a la protagonista en primeros planos acompañados de música over y de un rótulo con una frase que marcará la esencia del filme, peroconsidero que esta escena es irrelevante en el desarrollo del relato.
Podemos decir que el primer rasgo que salta a la vista al visualizar el filme es que todo el espacio está vectorizado de manera casi descarada para que el único objeto de atención sea Nana, la protagonista. Esto se augura incluso desde los tres primeros planos del inicio del relato que encuadran a Nana; uno de frente, uno del perfilderecho y otro del izquierdo. Teniendo en cuenta la esencia minimalista de la película (cortes bruscos tanto en los planos como en la música extradiegética, iluminación natural, etc) inferimos que el objetivo primordial es “desnudar” a Nana desde el primer hasta el último plano. En esta primera escena, en el primer plano de frente, la protagonista no mira a cámara sino al espectador. Nana baja lamirada, se humedece los labios; hay cierto matiz de incomodidad en su comportamiento y expresión, sabe que está siendo observada. En este caso, el complementario es un elemento extradiegético: el espectador. Esto mismo volverá a suceder casi al final del metraje, cuando Nana mantiene una conversación filosófica con un hombre en un bar y, en mitad de ésta, dirige una mirada directa al objetivo dela cámara, por lo que se vuelve a inferir que está dirigida al espectador –y que éste es su contracampo-. En este último caso esta mirada se realiza de forma incluso más evidente que en la anterior, ya que se contrapone totalmente a la dinámica que venía teniendo la escena.

Decir que la película está destinada a “desnudar” a la protagonista no es pura especulación infundada. En la primera escenaque hemos analizado se incluye un rótulo con una cita de Montaigne que representa la esencia de la película y, concretamente, a la protagonista: “Hay que prestarse a los demás y darse a sí mismo”. Es un elemento extradiegético que funciona como metáfora: la protagonista es una prostituta (¿qué mejor manera de describir esta profesión que con la expresión “prestarse a los demás”?) y, en relación...