ANALISIS DEL ESTILO BARROCO

DESINTEGRACIÓN DE LA UNIDAD ESTILÍSTICA

La palabra barroco en un principio tuvo un significado despectivo que refleja claramente bajo que prisma contemplaban al siglo XVII las anteriores generaciones. Se daba por sentado que el barroco era una forma degenerada del renacimiento, otra “Edad Media” entre el transparente cinquecento y el clasicismo del siglo XVIII.

Este concepto ha cambiado demanera radical. Se reconoce que el barroco es un período con pleno derecho, con desarrollo intrínseco propio y normas estéticas propias. El período abarca más o menos el siglo XVII y la primera mitad del XVIII. Los indicios del cambio estilístico se hacen patentes a finales del siglo XVI, y durante cierto tiempo los rasgos renacentistas y barrocos coexisten.

En el cambio de la músicarenacentista a la barroca el estilo musical de la antigua escuela cayó en el olvido. El nuevo estilo ocupó su lugar y transformó los últimos vestigios de las técnicas musicales anteriores, y así quedó asegurada la unidad estilística de cada período. Sin embargo, al comienzo de la época barroca, el antiguo estilo no se dejó a un lado, sino que de modo deliberado se preservó como segundo lenguaje, conocidocomo el stile antico de la música sacra. La unidad de estilo que hasta entonces no había sido amenazada, se desintegró, y los compositores se vieron obligados a ser bilingües. El stile antico se basaba en el de Palestrina, que se convirtió en el ídolo de aquellos que siguieron el severo estilo a capella de la música barroca. El dominio del stile antico se convirtió en el bagaje indispensable parala educación de un compositor. Esto le permitió escoger el estilo en que quería escribir, o bien el stile moderno, vehiculo de su expresión espontánea, o bien el severo antico, que se adquiría mediante estudios académicos especiales. Las reglas del stile antico fueron codificadas diligentemente por teóricos como Johann Fux, cuyas obras constituyen un ejemplo drástico del contraste existente entreel modo antiguo y el moderno. El renacimiento se destaca como la última era de unidad estilística, y por ello ha sido ensalzado como el paraíso perdido de la música. Esta unidad estilística se expresa también en la actitud confiada de los compositores renacentistas ante el estilo musical, que daban por sentado, mientras que se convirtió en un problema para los compositores barrocos.

Con elcomienzo del barroco, oímos por primera vez hablar de clasificaciones elaboradas de la música según los estilos, lo cual indica que se había perdido la unidad del estilo. Ya hemos mencionado la pareja fundamental de estilos en que se basa esta nueva conciencia estilística: el stile antico y el stile moderno, también conocidos respectivamente como stylus gravis y stylus luxurians, o como prima pratticay seconda prattica. Otra distinción que surgió más adelante en el siglo divide a la música en sacra, de cámara y teatral (musica ecclesiastica, musica cubicularis y musica theatralis). Estos términos clasifican la música según su función sociológica y no implican necesariamente diferentes técnicas musicales. Resulta significativo que los principales términos estilísticos no se excluyesenmutuamente. Por ejemplo, la música sacra no podía calificarse de manera categórica, ya que se podía componer tanto en el estilo antiguo como en el moderno.

En la Miscelanea musicale (1689) de Berardi dice que la diferencia esencial entre la primera práctica y la segunda práctica radica en el cambio de relaciones existente entre música y letra. En la música renacentista “la armonía es la maestra de laletra”; en la música barroca “la letra es la maestra de la armonía”. Esta antitesis que se limita a parafrasear la distinción que hizo Monteverdi, señala en realidad un aspecto fundamental de la música barroca: la expresión musical del texto, o mejor “representación musical de la letra”. Este medio de representación verbal de la música barroca no era ni psicológica ni emocional, sino que tenía un...