Analisis films orson welles


Encuadradas dentro del cine negro, La dama de Shanghai y Sed de mal, tienen un tratamiento de los temas morales y de las obsesiones propias de la ética que más lo caracteriza a Orson Welles, haciendo especial énfasis sobre la libertad del individuo para elegir entre el bien y el mal. La trama policíaca es la excusa perfecta para desarrollar su simbolismo moral y analizar los comportamientoshumanos.

Desde el comienzo de su carrera como director Welles logró dejar una marca autoral bastante notable en cada uno de sus films. En un principio generó cierta controversia con las cabezas de los estudios de Hollywood, es por eso que tanto Sed de Mal como La dama de Shanghai fueron estrictamente controladas por los productores, teniendo estos el corte final de las peliculas. Recién en1998, tras una petición que dejo Orson Welles escrita se realizo un corte alternativo para el film Sed de Mal basandose en unas anotaciones del director. Más alla de todas estas regulaciones que limitaban la imaginación del director, se logra distinguir la marca autoral.

En amabas peliculas vemos planos y composiciones, que muestran una mirada distinta a aquella que se tenía en el cine clásico.Los planos secuencia combinados con multiescala, para marcar los momentos clave del guión, también estan presentes en ambos films. La fotografía de los films también se podria decir que es bastante característica de toda su filmografía, pero gran parte de este estilo se debería adjudicar a Gregg Toland, director de fotografía de su opera prima (Ciudadano Kane) que implementó muchos cambios a nivelestetico, utilizando nuevos lentes y formas de iluminar para expresar distintas emociones. Un estilo que luego fue incorporado por los demás directores de fotografía que trabajaron en los rodajes de Welles. No obstante, hay que aclarar que el cine negro tiene un estilo determinado de fotografía, basado en claves tonales bajas y altos contrastes, que reflejan los conflictos internos y externos dela diegesis y tambien el contexto social que se estaba viviendo en esa epoca. Sin embargo el cine de Orson Welles logró dejar una marca a nivel visual y logró destacarse de los demas films del cine de esa epoca.

La dama de Shanghai cuenta con poderosas imágenes que representan la gran innovación que Welles aportó con esta película al género. Todo el film se desarrolla en un ambienteopresivo, una pesadilla fatalista de principio a fin, que mantiene al espectador en una tensión que culmina con la famosa escena de los espejos. Magnífica visualmente y una gran metáfora del papel de los protagonistas durante la historia. El marinero que cae por el tobogán sin control, tal y como ha sido arrastrado por los acontecimientos en la historia, y las mil caras del Sr. y la Sra. Bannister(Everett Horton y Rita Hayworth), reflejados en los espejos en el momento en el que se atacan mutuamente cual tiburones presas de un delirio de sangre y destrucción.

El protagonista, interpretado por el mismo director es el héroe acorralado, manipulado y en busca la verdad. Toda la trama gira entorno a la mujer fatal: vida a Elsa Bannister (Rita Hayworth), una mujer sensual y manipuladora, que manejaal héroe a su antojo para arrastrarle con su maraña de engaños hacia la perdición. La fotografía aplicada a los personajes tiene un rol importante, ya que es aquí donde se acentúa la característica de cada personaje. Es un recurso formal que utiliza el director para crear indicios y marcar detalles del personaje. Elsa Bannister aparece a lo largo del film casi sin ninguna sombra en la cara,aparte de mostrar su beleza sugiere que es una mujer decidida y que tiene un plan que se da a conocer al final del film, incluso se notan algunas fallas en el raccord de iluminación para crear este efecto. Por el otro lado Michael O’Hara generalmente tiene muchas sombras en su rostro, lo que implica quizas su pasado obscuro,su incertidumbre y su conflicto interno.

El final del film genero cierta...