Analisis Pelicula Sleuth

I.U.N.A.
ARTES AUDIOVISUALES

LENGUAJE AUDIOVISUAL III

TRABAJO PRÁCTICO N*1

Análisis

Las películas que vamos a trabajar son: “Sleuth” de 1972 escrita por Anthony Shaffer basada en su obra teatral y dirigida por Joseph L. Mankiewicz y su remake del mismo nombre, adaptada por Harold Pinter y dirigida por Kennteh Branagh en el año 2007.
Con respecto a la idea de realizar una remake,podemos llegar a pensar que el director tuvo en cuenta en todo momento, el hecho de las comparaciones que suele hacer el espectador cuando mira una película previamente hecha. Teniendo en claro esto, en la remake encontramos una óptica distinta a la primera, aporta algo nuevo sin traicionar su espíritu original, motivo de nuestro análisis.
El hecho de contar con Michael Caine para el papelcontrario al que representó en la primera versión, es sin duda un guiño para el espectador que vio la película de 1972. Otro detalle a tener en cuenta, es que en los títulos de la primera película se inventan actores para lograr con mayor intensidad el truco del engaño del inspector, interpretado por el anteriormente mencionado.
En cambio en la nueva versión esto no sucede ya que intuimos que la obraanterior fue bastante conocida y no hacía falta recurrir a este engaño.
En las dos secuencias de títulos vemos como presenta al personaje del escritor de dos modos diferentes. En la primera a través de construcciones en maqueta de sus obras, acompañada con una música sinfónica que da a entender el carácter teatral de las representaciones, como también la puesta en escena en general. En cambio,en la segunda vemos la llegada del personaje de Milo a través de varias cámaras de seguridad. A pesar de la diferencia, sigue siendo un rasgo del carácter obsesivo y controlador del personaje de Andrew Wyke, así como también la música que la acompaña, introduciendo un clima de misterio e intriga.

Construcción del espacio:
Las dos películas desarrollan la acción en el mismo lugar, la casade Andrew Wyke. Esta casa está aislada, ya que vemos que a gran distancia no hay nadie cerca, remarcando así la primera característica de Andrew, podemos decir que es un millonario solitario.
Podemos distinguir que en la primera hay secuencias en el exterior, que se muestran de una manera diferente a la segunda.
En la película de 1972 se comienza con una secuencia en el exterior, con Milorecorriendo un laberinto en el jardín de la casa. Esta secuencia nos presenta el primer juego que el excéntrico millonario le presenta a Milo. En cambio en la versión de Branagh, la secuencia de presentación es más directa, casi como si Andrew quisiera retener al personaje de Milo.

En ambas películas se genera desde un principio una sensación de claustrofobia, aunque se construye de maneradiferente. En la versión de Mankiewicz el juego de la claustrofobia se plantea a través de la exacerbación de objetos (muebles, marionetas de cera autónomas, vestuario…). En la segunda este juego se da a partir del espacio, ya que éste está en función del extrañamiento, planteando una construcción de espacios casi inexistentes, mediante el uso de una arquitectura moderna y una decoración minimalista.Haciendo que las sombras y luces participen como un tercer personaje. De la misma manera esto último funciona con las marionetas de cera autónomas que vemos en la primera película, vale recalcar que todo esto, es en función de apabullar al personaje de Milo.
Otra diferencia, es el punto de vista, ya que en la versión original, se trabaja el interior y el exterior desde el mismo punto de vista y noa través de un circuito cerrado de cámaras de seguridad, como lo hace Andrew en la remake, mostrando de esta forma, una vez más, los rasgos característicos, de éste personaje, anteriormente mencionados.
Por otro lado hay elementos del decorado que se repiten en las dos, que funcionan de forma dramática para el desarrollo de la acción. Por ejemplo: la escalera, el hogar, el vestidor, cajas...