Analisis Pierrot Lunaire
Introduccion
Minstrels forma parte del primero libro Préludes pour piano, es el preludio doce. Los dos libros de Claude Debussy fueron compuestos entre 1909 y 1912. Estos 24 preludios marcan la culminacion del pensamiento pianistico de Debussyy ocupan una plaza muy importante en su obra. Han revolucionado el lenguaje musical del siglo XX, Debussy renueva la armonia, la forma, el ritmo, el sonido, el timbre, la melodia.
Analizarémos la partitura del Minstrels, en un primer tiempo, una analisis descriptiva hablando de la melodia, del ritmo, de la armonia, de la dinamica, y de la forma. Despues vamos a estudiar las relacionesextramusicales de esta obra, especialmente las correspondancias con los otros artes, las relaciones texto y musica…
1. Analisis descriptiva
A. Melodia
La melodia no depende de las funciones armonicas, todo vuelve melodia, es ella que causa la armonia.
Las apoyaturas del primero motivo dan un aspecto vacillante ydescriven la torpeza de los actores grotescos del grupo de los menestrels.
Debussy utiliza muchos pequeños intervalos, como la secunda.
Hay una variedad de las dificultades tecnicas y una diversidad de los modos de expresion.
B. Armonia
Debussy rompe el orden tonal sin renegar los principios de la tonalidad. El preludio es escrito en una tonalidad especifica y despues sealeja de esta tonalidad. Este preludio es en Sol mayor, la tonalidad es bien marcada desde el principio con un encadenamiento I-V-I, la primera frase (compas 4) termina con una cadencia perfecta.
Debussy utiliza la escala por tono, la escala pentatonica, se aleja asi de la influencia armonica del sistema tonal. Emplea diversos modos antiguos y utiliza colores originales, se aleja asi de lasobligaciones tonales. Utiliza notas pedales que producen un ambiente estancado y que acentuan un confuso armonico. Un ambiente de intriga es establecido con sucesiones de acordes de septimas sin resolucion. Debussy revoluciona el lenguaje musical con el paralelismo, la bitonalidad, el pentatonismo para enriquecer nuevas colores y atmosferas.
C. Forma
Hay un estallido de losmodelos tradicionales de la forma, un desarollo musical gracias a la imaginacion, sobreentendido, una poesia de los sonidos. La forma es unida al tema, los motivos que determinan la forma. Debussy utiliza las variedades de las colores y de las riquezas sonores de cada uno de los motivos.
Parte A:
Tema a 1 (1 a 24) en sol Mayor, pequeño puente y paréntesis de las compas15 a 18.
Tema a 2 ( 25 a31) en Mi bemol Mayor, de 32 a 34, reanudacion del tema a1 antes de pasar al tema b.
Tema b ( 35 a 44) en sol Mayor, alternacion I-VI, cadencia plagal. Utilisacion de los cromatismos.
Parte B :
Tema b1 ( 45 a 57) en fa# Mayor, alternado del principio motivo del tema a1 (49-50 ; 53-54)
Puente ( 58 a 62) en sol Mayor, pédal de dominante (en ré)
Tema b2 ( 63 a 77) en sol Mayor, cromatismosCoda ( 78 al fin) en sol Mayor, reanudacion del tema a1
El fin se termina con una cadencia plagal.
Tema a1 diviso en dos partes :
La primera de 1 a 8, tocada dos veces (dos veces quatros compas)
La segunda de 9 a 14 y despues de 19 a 24
D. Ritmo
Aqui, personajes magicos estan representados gracias a un estatismo armonico y un ritmo particular que dan una impresion de unamusica del espacio.
Hay muchas notas marcadas, picadas, de staccato, para acentuar el aspecto comico y nervioso de este preludio.
E. Timbre
El sonido es de inspiracion oriental, Debussy compone mas con sonidos que con notas. Utiliza la luz del sonido, el sonido es el timbre, el piano se vuelve un orquesta de timbre.
Observamos una gran escala de las matices, pueden ir de ff...
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