Analisis Puesta En Escena

Guía para realizar el análisis de la
puesta en escena de un
largometraje animado

Apellidos, nombre
Departamento
Centro

Lorenzo Hernández, María (mlorenzo@dib.upv.es)
Dibujo
Facultad de Bellas Artes
Universitat Politècnica de València

Resumen de las ideas clave
En este artículo vamos a presentar una serie de guías útiles para realizar un análisis
cinematográfico de largometraje animado,atendiendo específicamente a su
puesta en escena, o cómo se orquestan los diferentes aspectos visuales y sonoros
para transmitir la historia y posicionar al espectador respecto a la misma. Este
artículo incluye información clave sobre las siguientes premisas:

1. La puesta en escena en la animación
2. Objetivos de aprendizaje
3. Instrucciones para realizar el comentario
4. Criterios de evaluación
5.Forma de entrega
Tabla 1. Resumen de los contenidos del artículo.

1 Introducción: La puesta en escena en la animación
Cuando se analiza la historia que narra un filme, nos fijamos en QUÉ nos cuenta la
película, y cuando atendemos a los personajes, en QUIÉNES la interpretan. La
puesta en escena no es sino el CÓMO nos cuentan las cosas. Una película es un
objeto incompleto, porque necesita de laparticipación del espectador para que
cobre forma. La PUESTA EN ESCENA es la armonización de una serie de elementos
visuales, sonoros, conceptuales y temporales, que el director de la película maneja
como un director de orquesta, para crear emociones y transmitir mensajes que
enriquecen el conjunto de la narración.
“Puesta en escena” es un término prestado del teatro, y que se refiere a todos losaspectos visuales y sonoros que refuerzan el sentido de la narración y el carácter
de los personajes: color, iluminación, escenario, banda sonora, y recursos retóricos
–especialmente importantes en la comedia, el mimo y el teatro contemporáneo
(p.e. Galileo, Bertold Brecht)–. Estos principios se han transmitido al cine,
añadiéndose a esta lista los caracteres propios de la narración cinematográfica,que radican fundamentalmente en las variaciones del punto de vista propias del
montaje ubicuitario (tamaños del encuadre y su posición). El análisis de estos
principios en animación supone una nueva vuelta de tuerca, ya que, la animación,
es un medio fluido y abstracto, donde cualquier transformación puede tener lugar:
las posibilidades retóricas de los objetos se multiplican; el color se convierteen un
acento emocional que puede aplicarse más allá de lo naturalista; el sonido puede
utilizarse para establecer un equívoco, o para disolverlo; etc.
En el ejercicio de análisis, cuya extensión deberá ser de dos o tres folios, los
alumnos deberán atender a los siguientes puntos:

1. Introducción: en un solo párrafo se debe incluir el título de la película
(nota: siempre en cursiva) y los datosmás relevantes de su ficha técnica,
como: título original de la película, nombre del director, país y año de
producción, técnica de animación, autor de la música, actores de
doblaje importantes (si los hay). Por último, este párrafo debe incluir la
sinopsis del filme, una frase que resume el conflicto principal del relato.
2. Desarrollo: Análisis de la puesta en escena: se trata del corpusprincipal
del trabajo, atendiendo a los aspectos principales que se reconocen en
la puesta en escena, y cómo estos interactúan. para lograr el efecto
deseado. Asimismo, después del análisis general, se puede seleccionar
una escena en concreto para aplicar un análisis más detallado.
3. Conclusión personal: se trata de un solo párrafo donde, a modo de
cierre, deberá constar la valoración personal de lo quese ha analizado,
destacando sus valores y originalidad.
4. Bibliografía: deberá contener las fuentes consultadas, tanto escritas
como documentos videográficos (edición de la película) y electrónicos
(páginas web).

2 Objetivos de aprendizaje
El análisis pormenorizado de la puesta en escena de un largometraje animado es
especialmente interesante para el alumno de animación, ya que le ayudará a...