ANALISIS

ANÁLISIS DE UNA OBRA DE ARTE



Nivel iconográfico descriptivo:

Nombre de la obra: La última cena
Autor: Leonardo Da Vinci
Nacionalidad: Italiana
Fecha de nacimiento: 15 de abril de 1452
Fecha de muerte: 2 de mayo de 1519
Fecha de ejecución : de 1495 a 1497
Medidas: 460 cm x 880 cm
Soporte: yeso
Técnicas: Temple y óleo
Ubicación: Convento dominico de Santa María delle Grazie, MilánEstado de conservación: El empleo experimental del óleo sobre yeso seco provocó problemas técnicos que condujeron a su rápido deterioro hacia el año 1500 lo cual provocó numerosas restauraciones. Se conserva, aunque muy deteriorada, en una pared del convento Santa Maria delle Grazie en Milán donde fue pintada originalmente.
MOVIMIENTO: Renacimiento


Género: Arte cristiano, Pintura de historiaCaracterización de la época que se está representandoSe cree que en 1494 el duque de Milán Ludovico Sforza, llamado "el Moro", encargó a Leonardo la realización de un fresco para el refectorio de la iglesia dominica de Santa Maria delle Grazie, Milán. Leonardo creó La última cena, considerada su mejor obra, la más serena y alejada del mundo temporal ,durante esos años característicos por los conflictosbélicos, las intrigas, las preocupaciones y las calamidades.
Esta obra que representa la última cena de Jesús de Nazaret con sus doce discípulos, esta basada en una cita bíblica del nuevo testamento, Juan 13:21, en la cual Jesús anuncia que uno de sus 12 discípulos le traicionaría.
Vestimentas
Símbolos sociales
Ambiente específico
Analisis textual
Materia
Texturas
Pinceladas
Analisis formalInteracción figura/fondo
Forma: Abierta, debido a que se ordena alrededor de un eje central. Los elementos hullen del centro teórico de la obra.
Es una imagen verosimil porque representa una escena real.
Es de tallada ya que se tiene en cuenta cada detalle para transmitir, contar y representar lo que sucedió.
Estructuras de composición
Se encuentra regida por un fuerte rigor geométrico(lasventanas, la mesa, la caída del mantel en la mesa, el techo, los varales rectangulares). Parte de una simetría marcada por Cristo como eje. Su figura, en forma piramidal (como es muy habitual en el pintor) ocupa una porción importante del espacio central, aislado del resto y recortada a contraluz contra la ventana que, con su frontón curvo, vuelve a remarcar su figura. La visión desde las ventanastambién aporta perspectiva y una visión hasta la lejanía por el paisaje que desde ellas se aprecia.
A sus lados, los apóstoles se ordenan en dos grupos de tres personajes que se relacionan entre sí a través de los gestos de las manos. Estos grupos generan una serie de tensiones internas y contrapesadas dentro del lienzo, y así, mientras a la izquierda de Cristo los apóstoles más cercanos retroceden,este movimiento se contrapone y anula con los de la derecha, que avanzan. El mismo efecto, aunque suavizado por la distancia, se opera en los grupos exteriores, quedando de esta manera Cristo como el centro inmóvil de las tensiones, lo cual reafirma aún más su preponderancia dentro del lienzo.

Ejes
Centros principales de tensión
Equilibrio
Ritmos, etc.
fondos

Tamaño:
Grande

Modo derepresentación de la anatomía
Completa

Modo de representación de los objetos
Completos y seleccionados
Sugestión de la representación del movimiento
Agitado
Espacio
Cerrado

Perspectiva
Por una parte las paredes y el techo crean líneas de fuga a través de los tapices y casetones que nos conducen hacia la pared del fondo (perspectiva lineal).
Por otra parte se busca una definición del espacio através de la nitidez de los perfiles (más cuanto más cerca) que contrastan con el fondo azulado y borroso del paisaje tras las ventanas. (Perspectiva aérea).
Jerárquica

Volumen:
en todo el lienzo se recurre a la alternancia rítmica de zonas claras y oscuras en profundidad que consiguen crear la impresión tridimensional.

Color:
Contrastados y complementarios Se encuentra sometido a la...