anataomia

Bill Viola (1951) se define a sí mismo como un escultor del tiempo. Mediante la utilización de cámaras y programas de video de alta velocidad, al ralentizar el movimiento al máximo, este artistalogra captar los detalles que el ojo no puede ver, y brinda al espectador una lectura inusitada de la anatomía de un gesto. Sus propuestas profundizan en la idea del movimiento, que al desacelerarlo allímite, sin detenerlo, nos muestra un ritmo particular en su fragmentación. En su intento de conjurar la fugacidad del tiempo, el artista detiene el presente en medio del flujo de una acción, buscandoeternizar el instante.

La primera obra de Bill Viola que presencié, Emergence1 (2002), fue expuesta en el Getty Museum de Los Ángeles. Se trata de una conmovedora escena inspirada en el Cristo inpietà2 del pintor italiano del siglo XII, Masolino da Panicale, con una duración de 11 minutos. Viola interpreta cabalmente el significante simbólico de Masolino sobre la redención. En lugar de laMadonna y san Juan evangelista, Viola coloca a dos mujeres que presencian cómo una cisterna de mármol comienza a desbordarse en extrema cámara lenta, mientras emerge de entre las aguas un joven de unapalidez extraordinaria. El milagro sorprende a ambas, quienes lo reciben en sus regazos y le prestan cuidados y caricias. El espectador podría interpretar que se trata de una metáfora de la pasión deCristo, sin embargo, la asociación es ambigua ya que las aguas en las que ha estado inmerso para luego surgir simbolizan el nacimiento, el bautismo o la resurrección, tal y como lo planteó Panicale en sufresco. Sin embargo, el hecho de ser acogido en el regazo de las mujeres simboliza la muerte.

Como ha afirmado el crítico Jérome Neutres, “Viola es un pintor que ha inventado una nueva paleta decolores tecnológica y digital, que utiliza para pintar frescos en movimiento”. Esto es así en The Quintet of the Atonished3 (2000), donde cinco personas, próximas las unas a las otras, expresan sus...