Andy Warhol, la simpleza como lucidez

A estas alturas Andy Warhol es al arte lo que John Casavettes pudiera ser al cine, un artista que hizo de sí mismo su mejor lanzamiento y se erigió en un símbolo icónico para una época concreta que marcara con su obra artística ajena a las modas. Por su forma de ser, de actuar y de concebir el arte, Warhol se convirtió en una de las figuras más carismáticas del arte contemporáneo y en el mago deuna generación de artistas que creció bajo su basta sombra, bajo la sombra del rey del ‘pop art’. Un famoso vídeo de King Evans para la televisión americana se centraba en la vida y en la forma de ser de este Warhol logró con su obra cambiar el concepto del arte hasta entonces visto, provocando una revolución estética con sus series miméticas de retratos de cromatismos saturados. Aunque acabaracopiándose a sí mismo una y otra vez en las páginas de la mediocre revista Interview, Warhol tuvo una época gloriosa dentro del arte neoyorquino, y por extensión, en un entorno global en el que arte y la industria realzaron su figura en el siempre exigente universo de las artes plásticas. Fue un artista innovador, un pensador estrambótico que contestaba a las preguntas con monosílabos, convirtiendoel cultivo de la simpleza en un soberbio ejercicio de lucidez.

Warhol no era como los demás, era diferente, raro, extraño… con un lenguaje parco en palabras que casi se veía reflejado en sus obras. Su concepción del mundo era la de un lugar caótico en el que para salir adelante uno tenía que inventarse una realidad propia. Una imaginería sin límites que plasmó su concepto de artistamultidisciplinar y mediático en cada obra que creó. Un artista conceptual, creyente de la interactividad del espectador. Según Victor Bookis “El serigrafiar una foto de Marilyn era algo demasiado sencillo, pero una vez visto te quedabas mirándolo y te dabas cuenta de que era grandioso”. La evolución de Warhol, desde su infancia hasta la gloria que alcanzó con sus creaciones ‘pop’ pasando a se el abanderadode una vanguardia inventada sobre la superficialidad y sencillez casi infantil en sus obras como prolífico hombre de arte; dibujante, grafista, fotógrafo, cineasta, productor musical, empresario y, por último, estrella mediática.
Pasó de ser ilustrador a convertirse en un mito gracias a un bote de sopa Campbell, una botella de Coca-cola o una foto de Elvis que pasaron a ser simples objetos aiconos, en parte por que la gente al tener estas cosas tan alcance de la mano nunca había sabido mirar y Warhol ideó un concepto artístico donde la trascendencia carecía de cualquier de importancia asentada en la trivialidad cotidiana y consumista de los objetos que nos rodean. Pocos artistas de este siglo han tenido del extraño magnetismo con el que Warhol concentraba lo industrial y lo artesanal consus mezclas y reproducciones sucesivas. Este observador silencioso creó en un estudio de la 47th East de Nueva York la que sería mitológica The Factory, una galería de artistas que entraban y salían según fuera el interés. Los jóvenes valores de cualquier rama de la cultura desfilarían por allí, gente que quería crear cosas con polivalentes acercamientos a esferas interpretativas del arte opuestasa lo concebido hasta el momento. De todo ello, Warhol desclavaba el talento y la inspiración para sus cuadros. Sin olvidar las canciones de la mítica y legendaria The Velvet Underground de Lou Reed o de las películas de un solo plano fijo, el la consecución radical de una idea y locura entregada al realismo cotidiano con ‘Sueños’ y ‘Las chicas de Chelsea’, así como su contundente vertiente‘underground’ que destilaron filmes como ‘Trash’, ‘Flesh’ o ‘Heat’ rodadas con una Boxel de 16 mm.

Sus obras pronto empezaron a suscitar el interés de gente con inquietudes artísticas diferentes. El marchante Ivan Karp en 1961, con sólo ver una obra basada en Dick Tracy, fichó a Andy Warhol, que por aquel entonces defendía su obra con la simpleza de reproducir una y otra vez serigrafías de cereales...