Andy Warhol Y Stella Vine

Universidad de Palermo
Arte Contemporaneo
Mercede Vaccarezza
Gabriela Martínez de la Hoz
57834

Trabajo de Integración

La temática rectora entre las dos obras es de carácter particular concreto.
La figura representada en amabas obras es una mujer, y en más
específicamente, una mujer considerada hermosa y que es una celebridad. La
obra de Andy Warhol , sin título (de Marilyn),representa a la icónica actriz de la
década de los cincuentas. La obra de Stella Vine, Even holly water can´t save
you now, representa a la controversial supermodelo inglesa Kate Moss.
El tópico que escojo al comparar estas dos obras es el de la presencia de
la mujer en la obra de arte no como símbolo de belleza, sino más como
representación de decadencia.
A través de la historia se ha ilustrado ala mujer en sus diferentes
contextos y se ha notado la evolución de su representación en cuanto a su
pertenencia temporal y espacial. En la antigüedad la mujer era vista como
símbolo de belleza, fertilidad y a fuerzas ligadas a los conocimientos de la
naturaleza. Pasando por la época medieval donde fue rara ves representada
afuera de una denotación cristiana, pasa al Renacimiento donde tomauna
doble connotación. Representada sólo en escenas mitológicas o religiosas,
simbolizaba, dependiendo de su recursos, lo casto e ideal o a lo vulgar y
promiscuo.
En las tendencias posteriores como en el simbolismo de Europa, se
exalta la idea de mujer monstruo que destruye y como perdición de todo
progreso del hombre. En cambio, con el surgimiento del cine y las técnicas de
producciónmasivas, la mujer se vuelve un objeto de consumo. En su propiedad
de objeto de consumo, la imagen de la mujer es exaltada, embellecida,
idealizada e inclusive alterada para llenar esta demanda de una sociedad que
desea apurar la realidad.
Como dice Walter Benjamin, el atrofiamento del aura en las nuevas
producciones del cine son contrarrestadas por la creación de las “personalities”
fuera de laspelículas, haciéndolas únicas, irrepetibles, reconocibles y lejanas. El
culto a la “personality” de Benjamin se desarrolla en la obsesión de la sociedad
de la década de los sesenta por la fama y los famosos y el poder que podían
ejercer estos sobre el ciudadano común y sigue hasta nuestros días.

El culto a las estrellas es un tema del arte pop que simboliza el
sufrimiento de su época.
Lasimágenes de sus rostros maquillados y
embellecidos ocultan tras esas máscaras coloridas las tragedias de la vida
cotidiana y anónima de los consumidores de los años sesenta. Estas imágenes
embellecidas por los medios de comunicaciones se contradecían con las
tendencias personales de los artistas. Por ejemplo las depresiones de Elizabeth
Taylor y el suicidio de Marilyn Monroe. Estapredisposición al culto a la
celebridad se plasma en las representaciones de Stella Vine.
Andy Warhol fue una de las principales figuras del arte Pop. El arte Pop
es una manifestación cultural y artística que crece bajos las condiciones un
neocapitalismo y sus tecnologías en una sociedad industrial de consumo.
(Osterwold, 1992). En las copias serigráficas de Warhol lo ídolos parece rotos y
arrinconadosen la oscuridad.
Como dice Arthur Danto (1997), “el arte pop transfiguró en arte lo que
todos conocemos: los objetos e iconos de una experiencia cultural común, el
repertorio común de la mente del grupo en el momento actual de la historia. El
pop celebraba las cosas más comunes de las vidas más comunes, y por esos
procesos de transfiguración adquirían cierto aire trascendental. El arte popsignificó el fin del arte y lo que los artistas debían hacer después del fin del arte
es también difícil de decir pero era al menos una posibilidad para que el arte,
también pudiera ser alistado al servicio directo de la humanidad.”
Warhol realiza las serigrafías de Marilyn Monroe tras su muerte en 1962 y
en ellas encuentra dos temáticas consistentes: la del culto a la celebridad y la de
la...