Anet Masageer

La exposición Annette Messager explora con delicado cuidado el aspecto luminoso y sombrío de nuestros deseos, la ternura y la transgresión, el temor y la serenidad, para mostrarnos que es posible vivir con placer todas nuestras experiencias como seres humanos.
El asombroso repertorio de formas y materiales que utiliza Messager en sus obras, juega con las sensaciones y los sentimientos de maneranotable. Logra la fortaleza de un lenguaje muy personal que domina lo más íntimo de la naturaleza humana y muestra que no hay diferencia entre el arte y la vida personal.
Dispuesta en 905 m², la exposición reúne obras que han causado gran impacto en el mundo del arte, como Casino (2005), ganadora del León de Oro en la Bienal de Venecia del 2005, una instalación que pareciera recrear las entrañasde una ballena, una ola de tela roja flotando sobre el piso y máscaras descendiendo del techo dentro de una habitación a media luz. Elementos que buscan reflejar el vínculo entre la condición de estar vivo y el temor a lo incierto.
 
La lectura de la obra de Annette Messager escapa a una interpretación lineal ya que demanda complejas formas de comprensión. La propia artista afirma que no haymensaje en su trabajo; sin embargo, la reflexiones que generan sus creaciones permiten vislumbrar la posibilidad de vivir con naturalidad nuestros deseos, sin importar que puedan resultar oscuros o censurables para la sociedad.
Por su instalación Articulés–Désarticulés (2001-2002) y el inusual ambiente creado, Annette Messager fue reconocida en Documenta XI, una de las exposiciones de artecontemporáneo más importantes del mundo. En esta obra, propone una nueva conciencia sobre la relación entre nuestro cuerpo y los otros seres vivos con los que compartimos el mundo.
Jorge Contreras, curador de la muestra señala que “el mundo que va construyendo la obra de Annette Messager se parece cada vez más a un poema, es un mundo que sólo se intuye, pero eventualmente se puede tocar y nos revelacuánta falta nos hace”.

[Annette Messager] ...crea un mundo en el cual el hecho de remitir vence al compartir y, más aún, la mezcla. Donde mezcla o confunde —redes y peluches— lo hace únicamente preservando las distancias, los intervalos. Tendría la tentación de decir que para ella todo se juega en el intervalo: cómo uno pasa de un lugar a otro, de una figura a otra, de un color a otro; cómo unopasa o no pasa. Cómo uno pasa sin pasaje.
Cada parte o pieza local —para retomar el antiguo concepto de «color local»—, vale en una alternancia muy rápida, instantánea, aislada entre ella misma y la red que la recoge o la acoge. Pero, en el interior de la misma pieza, el espaciamiento está obrando. Inclusive una palabra escrita sobre la pared con letras formadas de juguetes de peluche, de trozosde tela e hilo, no cesa de remitir de su unidad de palabra —«protección»— a esta proliferación interna que para la mirada acechante comienza a deshacer el diseño de la letra en su propia imitación (por otra parte es un mono que forma la primera letra) y que de allí descarta este diseño de sí mismo, hace valer su materia o sus materias heterogéneas como una especie de contra gráfico.
 
Elespaciamiento se desliza entonces entre la palabra y él mismo: de lejos es palabra, de cerca deja deslizar fuera de sí su valor de palabra y remite al alejamiento de donde se podía leer. Pero esta profundidad que se pone así, a inflarse o a ahondar, a latir en una pulsación —entre peluche y grafía— hace surgir la incertidumbre del significado.
Es por eso que la presencia de estas piezas —objetos,cosas, formas, figuras, espacios, materias, imágenes, palabras combinadas, compuestos en un gesto, en un pensamiento, es decir, como si fuese el hecho de pensar— es la de los tótems. Cada una se asemeja a un genio tutelar, como una señal de pertenencia y de identificación: lo que se me presenta no es un objeto, ni siquiera un objeto de arte o una obra; es un emblema, un blasón, una señal de...