Antonin Artaud

Antonin Artaud
“Una enfermedad infecto su vida, mente y corazón provocándole pensamientos tristes y oscuros, su inspiración será lo más crudo y pagano de la humanidad. Una sociedad fría y desconsolada”.
¿Quién fue Antonin Artaud?: El más grande de los poetas malditos del siglo XX, su labor consistió en explorarse a sí mismo. Fundador del teatro de la crueldad, precursor del teatro de loabsurdo, padre de la nueva escena 1947, escritor y ensayista; pintor, diseñador y crítico de arte; director de teatro y actor cinematográfico; esotérico; viajante y antropólogo; surrealista, tenía claro que su trabajo consistía en terminar con la tiranía del lenguaje; hombre de teatro total. En 1948 muere de una sobre dosis y enfermo de cáncer.
Palabras clave: Crueldad, peste, arte, vida,metafísica y sagrado.
Ambiente cultural de Artaud: Heredero del dadaísmo, parte del movimiento surrealista, visiones anti-burguesas de la vida y el arte; que identifica con la ruptura de convenciones tradicionales, el inconsciente se impone a la mentira de la razón, rechazo de la palabra y el culto del yo.
Artaud declara lo que el considera su aportación a un teatro innovador: El tono teatralrecuperado en toda su pureza y con toda su humanidad, El valor del sonido y de la palabra en la puesta en escena, El uso del espacio, de los objetos escénicos y de la luz para un ritual teatral fascinador y El movimiento y el gesto en toda su organicidad y primitivismo.
El actor frente a Artaud: Modelo de un tipo de actor específico al cual llamamos “Actor hierofánico” que necesita “el rechazo de laforma e incitar el caos” bajo una estricta disciplina y un método de rigor para el espectáculo; su actitud será orgánica pues de su soplo proveniente de lo profundo de su ser, surgirán pasiones; trabajara desde su interior y de su energía vital entonces, debe conocer exhaustivamente su cuerpo, el cual opera desde un lugar hierofánico (que parece sagrado) y jeroglífico (dibujo de lo sagrado),relacionando lo orgánico con lo psíquico y de igual manera su voz: Como en el teatro oriental debe buscar la música de la palabra, su sonoridad hablando desde el inconsciente, regresara al estado primitivo, apoya el uso de las mascaras o la caracterización del rostro como mascaras.
“El actor es un atleta de lo afectivo”
Mientras querescata: Las poéticas vinculadas con el ritual, el teatro balines, los misterios órficos, el arte indígena mexicano, la tragedia clásica griega, la tragedia isabelina, la tragedia barroca o “tragedia” de sangre.

Artaud rechaza y reprocha:
Los refugios de la miseria humana, la fe y el arte, que él mismo encarna.
El exceso de preocupación por conflictos humanos.
La separación del público yel escenario (a la italiana) junto con el predominio del texto sobre el cuerpo y su gestualidad.
Hacia 1930-1937 el realismo, teatro psicológico, teatro de tesis, linealidad expositiva y diálogos discursivos, al espectador- voyeur y sobre todo al teatro que hace nada y produce nada.
Teorías sobre la escena: Ahondan en el desequilibrio. “Solo desde la alienación, desde la lucidez de laalteración temporal puede alumbrarse la revolución que Artaud concibió para el teatro”. Heredadas de Alfred Jarry y posteriormente seguidas y recogidas por Jean Genet, Harold Pinter, Martin McDonagh, Fernando Arrabal, Alejandro Jodorowsky, Romeo Castellucci, entre otros. Le asigna al teatro la función de destruir los valores culturales artificiales impuestos por siglos de racionalismo. Propone volveral ritual primitivo para reflejar la verdadera realidad del alma humana y las condiciones en que vive: "el drama de crueldad".

La “crueldad” de Artaud: No se refería al sadismo o causa del dolor sino a una violenta determinación física para destrozar la falsa realidad, crueldad metafóricamente es para describir la esencia de la existencia humana. Crueldad inhumana, feroz y violenta para...