antonioni

 
El cineasta que se aventuró en el espíritu de su época
La muerte de Antonioni

Por Luciano Monteagudo (*)

Realizador de títulos fundamentales del cine italiano de los años '60, como La aventura, La noche, El eclipse y El desierto rojo, Antonioni siguió el camino del ''neorrealismo interior'', buceando en los signos de época que determinaban la conducta de sus personajes, era el últimosobreviviente de una generación que puso a Italia a la vanguardia cinematográfica.
Era, qué duda cabe, el último, el más grande cineasta vivo que le quedaba a Italia. En pocos días más, el 29 de septiembre, Michelangelo Antonioni habría cumplido 95 años, pero la muerte, envalentonada, pasó a buscarlo ayer, apenas 24 horas después de que se ocupara de Ingmar Bergman, como si con ellos se quisierallevar una parte esencial de la cinefilia de los años '60.
Desaparecidos hace tiempo Luchino Visconti, Federico Fellini y Pier Paolo Pasolini -de quienes lo separaban enormes diferencias de orden estético-, Antonioni era el último superviviente de una generación que fue capaz de poner a Italia a la vanguardia cinematográfica, una eclosión de talento que vino a reemplazar e incluso a cuestionar alneorrealismo al mismo tiempo que Vittorio de Sica y Roberto Rossellini seguían en plena actividad. A diferencia de sus contemporáneos, Antonioni no fue un cineasta prolífico, apenas 16 largometrajes y otros tantos cortos a lo largo de seis décadas de trabajo. Pero como puso en perspectiva la retrospectiva integral, con copias restauradas a nuevo, que le dedicó la Mostra de Venecia 2002 y queluego se paseó por todo el hemisferio norte (para las autoridades culturales italianas el sur parecería que no existe), Antonioni fue un autor que -con films hoy clásicos como La aventura y El desierto rojo- se convirtió en uno de los pilares de la revolución que a fines de los años '50 y comienzos de los '60 propició el ingreso del cine a la modernidad.
Aquel cisma se puso en marcha mucho antes. En1943, mientras en una orilla del Po Luchino Visconti rodaba Obsesión -su versión libre de la novela El cartero llama dos veces, de James M. Cain, que se convertiría en una de las piedras basales del cine italiano de posguerra-, en la otra Antonioni filmaba su primera película, Gente del Po, un cortometraje documental dedicado a los hombres y mujeres más desposeídos de Italia, a quienes el régimenfascista no quería ver reflejados en la pantalla. Los avatares de la guerra impidieron que Antonioni pudiera completar entonces el film (exhibido recién en 1947), pero ya estaba germinando el neorrealismo, que alcanzaría su máxima expresión en el cine de Rossellini y De Sica.
Antonioni, sin embargo, seguiría otro camino, muy distinto, el del ''neorrealismo interior'', como ha señalado el críticoCarlo Di Carlo, curador de la retrospectiva veneciana. A los 38 años, luego de haber estado a punto de filmar El sheik blanco (que finalmente rodó Fellini), Antonioni concretó en 1950 su primer largo, Crónica de un amor, donde ya se perciben los rasgos que marcarían su obra posterior: una mirada crítica sobre la nueva burguesía, la concentración en el universo femenino y sobre todo la percepciónde un mundo interior y de sus síntomas en relación con la realidad. En palabras del propio Antonioni: ''Me parecía que ya no era tan importante examinar los lazos de los personajes con el ambiente sino bucear dentro del personaje, para ver de todo aquello que habían atravesado -la guerra, la posguerra- qué había quedado en ellos, saber cuáles eran no ya las transformaciones de su psicología y desus sentimientos, sino los signos de esa evolución''.
La profundización de este camino tendría escalas previas en La dama sin camelias (1953), Las amigas (1955) y El grito (1957), pero su consolidación y reconocimiento internacional llegaría con la llamada ''trilogía de los sentimientos'', integrada por La aventura (1960), La noche (1961) y El eclipse (1962), premiadas en los festivales de Cannes...