Análisis del documental The Pervert's Guide to Cinema

The Pervert's Guide to Cinema (Part 1-2-3); dir. Sophie Fiennes; P Guide; UK; 2006.


Parte 1
Perversa educación
La ambición de querer consumir el producto cinematográfico y digerirlo para comprenderlo como parte de la experiencia vital, o como elemento definitivo en su estructuración: que en la vida que vivimos, el cine ejerce una influencia que a veces cuesta reconocer y que de hecho,sirve de ayuda para llegar a comprenderla.
Lo que el filósofo y psicoanalista Slavoj Žižek se propone con este ejercicio documental, es que reconsideremos nuestra experiencia cinematográfica y concluyamos que gracias al cine, no sólo comprendemos la realidad de otro modo, sino que llegamos a entenderla porque él nos enseña cómo hacerlo. Y no nos referimos al bueno de Slavoj sino al cine, en susentido más puro.
Utilizando un sentido del humor bien personal e inimitable, Žižek dispone su documento dividiéndolo en tres partes y apoyándose en referentes reconocibles a lo largo de la Historia del Cine (desde Clarence Brown hasta David Lynch, con paradas en los hermanos Wachowsky, Alfred Hitchcock, Ridley Scott, Charles Chaplin, Tarkovsky and so on…
Por compleja que pueda parecer supropuesta, lo cierto es que se trata de uno de los documentales más interesantes y claros que uno pueda encontrarse a nada que buecee en el rebuscado mundillo de los estudios cinematográficos.

Tal vez sea por la batuta de Sophie Fiennes, formada a cargo de la Chelsea School of Arts y curtida en colaboraciones con el extravagante Peter Greenaway( The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover)coincidiendo enuna de sus películas con el coreógrafo Michael Clark, para quien más tarde produciría la arriesgada pieza de danza contemporánea Mmm…. Fiennes estructura el documental saltando ágilmente en un montaje que enlaza los discursos de Žižek e inserta su presencia trucada dentro de las secuencias, las cuales sirven de pretexto para cada una de las interpretaciones personales que éste nos va dando dealgunos de los momentos más emblemáticos de la Historia del Cine, sin permitir al espectador que abandone su atención ¿son manchas en papel, como las que emplean los psicólogos para saber qué asuntos obsesionan a sus pacientes, las que ejercen de cortinilla de transición visual entre un bloque y otro?. Lo son.

PARTE 1
Con la experiencia cinematográfica, se aspira a elevar la realidad a un nivelmágico y hacer que el espectador convierta la pantalla de cine en "la pantalla de sus sueños".


Possesed; Clarence Brown; 1931

Žižek se encuentra ahora frente a Morfeo, en una famosa secuencia de Matrix y desea hacerse con una "tercera píldora" que le permita acceder, no a la realidad que se esconde tras la imaginacinación, sino a la realidad dentro de la imaginación misma, puesto que comoespectadores, no hay más remedio que ficcionalizar todo aquello que es demasiado violento, traumático o divertido. En ello radica la frustración cinematográfica de la que habla el documental.

Matrix; Wachowsky bros.; 1999








En lo que respecta al siguiente ejemplo (The Birds; Alfred Hitchcock; 1963), el autor va a dejar clara una cosa: que al margen del complejo de Edipo subyacenteal texto por todos conocido, la cuestión fundamental va a ser tambien la más obvia: ¿por qué atacan los pájaros?. Puesto que en el momento en que la estructura que ordena nuestra realidad tal y como la conocemos, se ve interrumpida (en este caso, por la irrupción de un ataque externo e irracional) aparece la ficción, el horror.
El ataque de los pájaros será interpretado como la fuerza incestuosade la madre, que interviene para impedir la relación sexual entre su hijo y la joven desconocida.

The Birds; Alfred Hitchcock; 1963
Y es que en Hitchcock, según sugiere el filósofo, no sólamente existe algo horrible que sucede en la realidad, sino que algo aun más terrible va a interferir en el material mismo con el que configuramos nuestra realidad.
Durante el primer ataque de The Birds...