Análisis del soneto de la dulce queja

Soneto de la dulce queja (análisis de un poema de García Lorca)

“En el agua dormida mi caricia más leve se

Tiene de como el perro humilde de la granja”

Xavier Villaurrutia.

“Y sin embargo hay algo que se queda

Y sin embargo hay algo que se queja”

Jorge Luis Borges.

Federico García Lorca (1898-1936), nunca se vio limitado por aspectos de metro y rima: en ese sentido es unautor que representa cabalmente la palabra “libertad”. Quien ha leído Poeta en Nueva York, y sabe que el poeta era un digno representante del surrealismo, un buscador de la expresión onírica, siempre en contra de cualquier cosa que pudiera limitar su libertad en todo sentido y de cualquier manera. Con todo, hacia el final de sus días anunciaba continuamente la publicación del último de sus libros:Sonetos del amor oscuro. Lo cual es un giro sorprendente en García Lorca, porque pocas formas más estrictas —y limitantes— que las del soneto. Su libro de sonetos es prácticamente un libro póstumo, escrito cuando el autor empieza a sentirse viejo, aunque no lo fuera, a la edad de treinta y ocho años. Algunos de estos sonetos fueron escritos ya estando preso, esperando el fusilamiento en la Guerracivil española.

Uno de los rasgos más sobresalientes de los sonetos de Federico García Lorca, es la lucidez con que abordan el amor humano y su significación. Desde la perspectiva de Fernando Lázaro Carreter (1984), para Lorca el amor es un impulso ciego, “una fuerza que precede a su diferenciación sexual”, y que se formula a través de un objeto determinado por el azar. En este sentido, la fuerzay la tensión dramática de sus sonetos reside en la ambivalencia del “yo” lírico que desarrolla una lucha interna por controlar o dejar correr libremente a dicho impulso ciego; mientras que con el primero se asume una postura de pureza y castidad ante el fenómeno amoroso, con el segundo se abraza la destrucción y la muerte. El amor en García Lorca, pues, no es el amor común y corriente de la gente“normal”, sino que expresa un sector no expresado, no confesado de los sentimientos humanos, pero que de alguna manera se encuentra en sus lectores. El poeta canta no al amor gozoso, sino al amor doloroso, al que no se realiza, al amor no satisfecho, al que anhela, pero no alcanza a hacerlo, gozar del ser amado. De esta manera el poeta, o el “yo lírico”, vive una represión del impulso amoroso queva unida a lo que Lázaro Carreter denomina la “dolorosa y complaciente aceptación del yugo”. Es el tema de conciencia por parte del yo lírico (“que soy amor, que soy naturaleza”) y el enfrentamiento descarnado y sin tregua con la realidad, lo que trasforma a la expresión poética en una terrible expresión de vitalidad, en la cual se fusionan los signos de una manera esplendida y única, a la vezque se transforma en los vehículos que permiten captar, a través de un mayor número de imágenes, el fluir de la vida. Aunque los sonetos de García Lorca muestran dos rasgos en común (la pura forma estrófica y la variedad de motivos inspiradores) en cada uno se percibe la preocupación por captar irremediable paso del tiempo y sus repercusiones en lo amoroso. Si bien este esbozo tiene que ver demanera general con todos los sonetos de García Lorca, en este breve estudio se analizará uno en particular: el “soneto de la dulce queja” (edición de 1981), que aparece a continuación:

No me dejes perder la maravilla
de tus ojos de estatua, ni el acento
que de noche me pone en la mejilla
la solitaria rosa de tu aliento.

Tengo pena de ser en esta orilla
tronco sin ramas, y lo que más sientoes no tener la flor, pulpa o arcilla,
para el gusano de mi sufrimiento.

Si tú eres el tesoro oculto mío,
si eres mi cruz y mi dolor mojado,
si soy el perro de tu señorío,

no me dejes perder lo que he ganado
y decora las aguas de tu río
con hojas de mi Otoño enajenado.

En el primer cuarteto se han publicado dos versiones diferentes: Una, según la edición que hace Mario Hernández en...