Análisis Dánae

 
Dánae 
Referencias autor 
Gustav Klimt 
Fue un  ​
pintor  simbolista​
,  y  uno de  los más  grandes  y  controvertidos representantes 
del  movimiento  ​
modernista  de  la  ​
secesión  vienesa​
.  ​
Nació  el 14  de  julio en  el  seno 
de  una  familia  humilde  en  Baumgarten,  Viena  siendo  el segundo  de siete hijos,  su 
padre  era  escultor  y  orfebre,  aunque  su   salario  sólo alcanzaba  para  el  sustento 
familiar;  ​
Gustav  y  sus  dos  hermanos,  Ernst  y  Georg,  se  iniciaron en el  oficio  de  la 
orfebrería,  al  cual  solo  Georg  dio  seguimiento,   y   aunque  ​
Gustav  deseaba  seguir 
también los  pasos  de su padre;  sus maestros tanto de primaria como de secundaria 
aconsejaron  a  sus  padres  para  que  ingresara  en  la  Escuela  de Artes y Oficios del 
Museo  Imperial  Austriaco  de  Arte  e  Industria,  donde,  teniendo  apenas  14  años 
aprobó  el  examen  de  admisión.  Posteriormente,  Ernst  ingresa  también  a  dicha 
escuela. 
Muy  pronto  manifestaron  una  inusual  destreza  para  la  pintura  y  el  dibujo,  cabe 
destacar  que  sus  primeras  obras  están  muy influenciadas  por  Hans  Makart, artista 
academicista  de la época. Su  estilo es  muy barroco  y  toma de  Makart  el rechazo a  
los  espacios  vacíos  (horror  vacui),  que  le  hace  llenar  los  fondos  de  sus  cuadros 
hasta  rebosar.  Junto  a  Franz  Matsch;  amigo  y  compañero  de  Gustav  fueron  los 
discípulos  más  cercanos  de  Ferdinand  Laufberger,  pieza  clave  del  movimiento  de 
diseño  decorativo  que  estaba  en   pleno  apogeo. Posteriormente  f​
undaron  la 
compañía  de  artistas  en  1883.  Este  trío de  artistas  siguió el  estilo historicista  de  la 
época  y  con  la  ayuda  de  sus  maestros  de  la  escuela  de  arte  que  les  sirvieron  de 
mecenas;  estos  se   incursionaron  poco  a  poco  en  el  mercado  del  arte  y  les fueron 
encomendados importantes encargos.
Debido  a  sus   grandes  trabajos  entre  los  que se  incluyen  la  decoración  de  cuatro 
teatros  de  gran  importancia,  recibieron  la  Cruz  de  Oro  al  Mérito  con  Corona  en 
1888,  lo  que  ya  los  posicionaba  como  artistas  de  éxito,  pero;  lo  que  los  impulsó 
hacia  la  fama  fue   su  representación  del  antiguo  teatro,  donde  se  plasmaron 

alrededor  de  150  miembros  de  la sociedad vienesa y que les valió para ganarse el 
premio del  emperador cuyo  valor  era  de  400 ducados  (hoy  cerca  de  25,500 euros). 
Después  de  conseguir  este  premio  fueron  admitidos  en  la  Künstlerhaus  de  Viena 
(asociación  de  artistas  más  importante  en  Europa   central)  como  miembros  en  la 
prestigiosa Cooperativa de Artistas Plásticos de Viena.
  En 1892, tras  la muerte de  su  padre  y  de  su hermano Ernst, Klimt  entró en crisis y 
también  comenzó  a  cambiar  su  estilo  artístico;  (dejando  atrás  el  historicismo  para 
decantarse  por  el  modernismo)  lo  que  dio  como  resultado  la  disolución  de  sus 
sociedad  con  Matsch  aproximadamente  en  1984,  momento  en  que   les  fueron 
encargadas  varias  pinturas  para  la decoración  de la  Universidad de  Viena  para  las 
que cada  uno presentó  propuestas  individuales. Klimt; impulsado  por su fascinación 
hacia  el desnudo  femenino y rescatando  la concepción  clásica  del cuerpo humano, 
pero  además  llenando  su  obra  de  simbolismo;  éste  crea  unas  majestuosas   y  
sensuales  pinturas  que son  rechazadas  de  inmediato, incluso en  una  de ellas Klimt 
cita  Schiller  diciendo:  “Si  no  puedes  agradar  a  todos con  tus  méritos  y  tu  arte, 
agrada a pocos. Agradar a muchos es malo”. 
Esta  reacción  por  parte  de  la  Comisión  de  Arte  del   Ministerio  de  Educación  y  la 
Comisión Artística  de  la Universidad  desatan  a  un Klimt  harto de censuras dictadas 
por  una  sociedad  doble  moralista  y  decadente  y  que  como  respuesta  a  la  crítica, 
pinta un  cuadro  que ...