Análisis Musical, Clasicismo, Armonia

CLASICISMO
SONIDO:
-La orquesta: aumenta el diálogo entre cuerda y viento-madera y predominan los dobles enunciados melódicos.
-El piano instrumento importante.
-Un uso cada vez más refinado de los elementos dinámicos.
-Clara textura de melodía acompañada, aunque puede aparecer extensos pasajes contrapuntísticos.
-Existencia del bajo continuo.
ARMONÍA:
-Tensión/relajación representada porlas tonalidades. Modular hacia la derecha en el ciclo de quintas crea tensión y hacia la izquierda relajación.
-Aumento de elementos cromáticos (dominantes secundarias, series de 7ª modulantes, secuencias modulantes, utilización del modo mayor mixto, utilización de la 6ª napolitana como acorde independiente).
-Aparece la 9ª dominante menor.
-Los acordes de 7ª se utilizan sobre todos los gradosde la escala.
-Se generaliza el acorde de 6ª aumentada.
-Ritmo armónico lento en comparación con el barroco. El bajo se limita a Tónica-dominante y subdominante.
-Uso de la armonía para generar tensión-distensión.
MELODÍA:
-Periodica, cerrada, simétrica, articulada; a diferencia de la barroca, que se desarrollaba a partir de un motivo.
-En las obras bitemáticas tenemos un primer tema en eltono principal con un carácter más rítmico y un segundo en el tono contrastante más melodico. El tema principal suele estar muyu claramente articulado y con motivos diferenciados para poder luego desarrollarlos. El tema secundario es más flexible y no tiene porqué ser capaz de transformarse.
-La zona temática principal es muy estable al principio, pero luego, a través de una zona de transiciónnos prepara el paso a la zona secundaria, que sí es completamente estable, ya que está en la misma tonalidad.
- En la expresión de una sonata podemos encontrar material melódico nuevo en la zona de transición y en la zona conclusiva o cadencial.
-Las técnicas de desarrollo melódico son:
a) Fragmentación: parte de un fragmento de una frase y se desarrolla o varía.
b) Transposición: a modo desecuencia.
c) Variación
d) Presentación contrapuntística del tema.
e) Repetición: en el clasicismo es posible oír la misma melodía exactamente igual en dos momentos distintos.
RITMO:
-El silencio es un importante recurso para separar elementos.
-El motivo rítmico,se convierte también en un importante elemento para unir frases y como técnica de desarrollo.
-Durante la exposición de una obrasuele haber una aceleración rítmica.
-Los cambios de diseño suelen coincidir con los cambios de frase, período o sección.
-La mayoría de las partituras están escritas en C o 4/4, 3/4, 2/4.
-Textura rítmica claramente homorrítmica.
CRECIMIENTO:
La Forma sonata del primer movimiento: comprende dos secciones, cada una de las cuales puede repetirse: es preciso que entre ambas se dé cierta simetría.El movimiento empieza por determinar un tempo y una tónica estrictos. La primera sección o Exposición consta de dos episodios: una marcha o modulación hacia la dominante y una cadencia final en la misma; cada uno de estos episodios se caracteriza por un incremento de la animación rítmica. Debido a la tensión armónica, la música ejecutada en la dominante suele moverse armónicamente con mayorrapidez que la música en la tónica. La segunda sección o Desarrollo y Reexposición constan también de dos episodios: una vuelta a la tónica y una cadencia final. Es necesaria alguna forma de resolución simétrica (recapitulación) de la tensión armónica. Generalmente, la vuelta a la tónica suele coincidir con los compases iniciales, dado que se identifican más estrechamente con la tónica. Cuando con elfin de intensificar el efecto dramático, se dilata mucho la vuelta a la tónica, la obra posee una sección de desarrollo extensa. La ruptura del ritmo periódico y la fragmentación de la melodía actúan como refuerzo del movimiento armónico de este desarrollo. Las proporciones armónicas se mantienen colocando la vuelta a la tónica o el principio de la recapitulación en un lugar que no supere las tres...