Análisis Sonata X Arcangelo Corelli
Arcangelo Corelli (Fusignano, 17 de febrero de 1653 — Roma, 8 de enero de 1713)
Introducción
El compositor.
El compositor y violinista italiano Arcangelo Corelli ejerció una gran influencia en
sus contemporáneos y en la siguiente generación de compositores. Nació en
Fusignano, Italia, en 1653, una generación completa antes de Bach o Haendel,
estudió en Bolonia, un centro musical distinguido, a continuación, se estableció en
Roma en la década de 1670. En 1679 había entrado al servicio de la reina Cristina de
Suecia, que había fijado su residencia en Roma en 1655, después de su abdicación en
el año anterior, y se había establecido allí una academia de literatos que más tarde se convirtió en la Academia Arcadia. Gracias a sus logros musicales y su reputación
internacional cada vez más se encontró ningún problema en obtener el apoyo de
una sucesión de clientes influyentes. La historia lo ha recordado con títulos como
"Fundador de la técnica del violín moderno", “el primer gran violinista de mundo” o
el padre del concierto Grosso”.
Sus contribuciones pueden dividirse en tres formas, como violinista, compositor y
maestro. Fue su habilidad en el nuevo instrumento conocido como el violín y sus
extensas giras de conciertos muy populares en toda Europa lo que más hizo dar a
ese instrumento su lugar prominente en la música.
Las dedicatorias de sus Sonatas marcan su progreso entre los grandes mecenas de Roma. Dedicó su primer grupo de doce sonatas de Iglesia, Opus 1, publicado en
1681, a la reina Cristina, que describe la obra como los primeros frutos de sus
estudios. Su segundo conjunto de sonatas en trío, sonatas de cámara, Opus 2, se
publicó en 1685 con una dedicatoria a un nuevo patrón, el Cardenal Pamphili, a cuyo
servicio entró en 1687, con el violinista y violonchelista Fornari Lulier. Un tercer
grupo de sonatas en trío, de iglesia, Opus 3, se publicó en 1689, con una dedicatoria
a Francesco II de Módena, y un conjunto final de una docena de Sonatas de
cámara, Opus 4, se publicó en 1694 con una dedicación a un nuevo patrón, el
cardenal Ottoboni, el joven sobrino del papa Alejandro VIII, después de la
eliminación cardenal Pamphili en 1690 a Bolonia. El Cardenal Ottoboni se
convirtió en el patrocinador principal de Corelli, lo que hizo posible que
Corelli continuara su carrera sin preocupaciones monetarias.
Su estilo de composición fue muy imitado y proporcionó un modelo, tanto a través
de una amplia difusión de las obras publicadas durante su vida, como mediante la
realización de estas obras en Roma. Corelli murió el 19 de enero de 1713, en Roma.
La Sonata.
Como ya se mencionó Corelli escribió el conjunto de Sonatas op. 4 en 1694, siendo
estas “sonatas da camera”. La denominación "sonata de cámara" la encontramos
típicamente en el barroco para designar una forma musical muy específica: la
secuencia de movimientos rápido‐lento‐rápido. Como contraposición está la sonata
da Chiesa ("iglesia" en italiano), con su secuencia lento‐rápido‐lento‐rápido. La
sonata de cámara reúne una serie de movimientos de danza, introducidos con
frecuencia –siempre en Corelli– por un preludio.
El siglo XVII es el de la sonata a tres o sonata a trío, concebida para dos violines y un
bajo continuo. La obra de Corelli resume bastante bien las tendencias de la época
pre‐clásica, en la que, en la mayoría de los casos, sonata y suite a penas se
distinguían una de otra sobre el plano estructural. A lo largo de su obra, Corelli se
esfuerza por encontrar un equilibrio, ensayando sin cesar ...
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