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50 libros sugeridos

01.
Punto y línea sobre plano. Wassily Kandinsky, 1926.
Exploración vanguardista con franco espíritu didáctico de un genial artista, que va hasta los
elementos mínimos de la visualidad para dar cuenta de su especificidad. Referencias a múltiples
artes (música, danza, plástica, gráfica) en un escrito breve y amigable, con voluntad explicativa.
02.
De lo espiritual en el arte,Wassily Kandinsky, 1911.
Este libro es el antecedente de “Punto y línea…”, donde el autor se hace preguntas fundamentales
sobre la obra de arte y el fenómeno estético. Concepción idealista de matriz platónica, el texto
abunda en metáforas pero con franco espíritu comunicativo. A partir de sus desarrollos, se da
sustento conceptual a la abstracción no figurativa.
03.
En torno a la tipografía.Adrian Frutiger, 2002.
En este tratado sobre tipografía, el maestro suizo desliza su tesis del valor máximo que considera
para los tipos de texto: la invisibilidad. Escrito en forma de diálogo accesible, constituye un buen
panorama de los conceptos básicos para trabajar con tipografía, así como una fundamentación de
la postura de Frutiger contra los manierismos esteticistas.
04.
Arte y poesía. MartinHeidegger, 1937.
Dos ensayos del principal filósofo del siglo XX, reunidos en un breve volumen. Heidegger trata de
responder la pregunta sobre el arte desde lo inicial (el carácter de “cosa” de la obra) hasta llegar a
una interrogación sobre su esencia.
05.
Diseño y comunicación, teorías y enfoques críticos. M. Ledesma, N. Chaves, L. Arfuch. 1997.
Tres libros en uno, tres miradas desde distintasperspectivas que complejizan el vínculo entre
diseño y comunicación, cuestionando la idea de un “origen”, poniendo en crisis la idea de un
hipotético “mensaje a comunicar”, caracterizando al diseño como intertexto y práctica significante.
06.
La travesía de la forma. Verónica Devalle, 2009.
Otra historia, en clave no oficial y con su origen en una tesis de doctorado, sobre el Diseño en
Argentina. Apartir de una definición del Diseño como práctica racional de origen moderno, Devalle
va situando su objeto en diferentes escenarios: el Di Tella, los años ‘90 y las privatizaciones, la
revolución digital, etc.
07.
La tipografía como complejo de placer. Carlos Carpintero, 2012.
Una propuesta transdisciplinaria, con una mirada de cruce sobre la tipografía y sus “momentos”. En
el texto se tramanconceptos filosóficos, estéticos y sociológicos con una crítica a lo que el autor
caracteriza como “discurso higienista”.

08.
Educación tipográfica. Francisco Galvez Pizarro, 2005.
Aproximación inicial a la tipografía para estudiantes de Diseño, del docente y tipógrafo chileno
Pancho Galvez. Con definiciones claras y rigurosas en un contexto amable, extensamente ilustrado
con imágenesexplicativas.
09.
Teoría del arte moderno. Paul Klee, 1920.
Klee, como Kandinsky, solidariza con intención pedagógica los conceptos que identifican al
fenómeno estético en el nuevo siglo. Indagaciones sobre la naturaleza del arte moderno, la
caracterización de la experiencia estética y el espacio de la creación, desde una perspectiva que
reúne la filosofía con diversas líneas teóricas sobre los problemas de laforma y el color.
10.
Los elementos del estilo tipográfico. Robert Bringhurst, 1992.
Consideraciones tipográficas sobre selección y combinación de tipos, ritmo, jerarquía y proporción,
desde una visión que conjuga lo filosófico con la práctica.
11.
La condición posmoderna. Jean-François Lyotard, 1979.
La modernidad, tal como la conocemos afirma Lyotard, terminó. Han concluido (no por llegar a sufin, sino por estallar y fragmentarse) los grandes relatos modernos: la existencia de una razón en la
historia, la idea de progreso vinculada a la de evolución. La legitimidad de esos relatos sucumbe
aquí y allá, y se redefine la relación entre tecnología, comunicación y estatuto del saber.
12.
Todo lo sólido se desvanece en el aire. Marshall Berman, 1982.
Como contrapunto al libro anterior,...