Appia Y Fortuny

Garazi Fidalgo Elkoro
Dirección de actores
Comunicación Audiovisual
UCM

La importancia de la luz en la puesta en escena y su interacción con la interpretación: Appia y Fortuny

La puesta en escena es un concepto utilizado en cine, televisión y en la práctica teatral. En cine y televisión, vendría a ser un sinónimo de composición pero aplicado al entorno audiovisual. En teatro, seentiende por puesta en escena la labor del director de escena o director de teatro, que consiste en llevar a la escena un texto dramático convirtiéndolo en una representación teatral.
El término puesta en escena en el teatro comienza a ser utilizado en el siglo XIX por el movimiento teatral naturalista, principalmente representado por el teatro de la ciudad alemana de Meiningen, bajo la dirección deJorge II de Sajonia-Meiningen, por André Antoine en París con su Teatro-Libre, luego Teatro Antoine, y por Konstantín Stanislavski en su Teatro de Arte de Moscú.
Puesta en escena significa, en resumen, el diseño y la puesta en lugar de todos los elementos visibles del film u obra teatral: escenarios, vestuario, utilería, trabajo de los actores, iluminación y, cuando es necesario, efectos especiales.La iluminación es más que una ayuda para poder registrar la acción. Es un instrumento necesario para crear un ambiente adecuado a la acción, para “esculpir” actores y objetos. La oposición entre luz y sombra, entre luz concentrada o difusa, se vuelve un factor significativo en la connotación de objetos y acciones.
La iluminación en el teatro es una de las herramientas imprescindibles para darcolor, forma y sentido a lo que se está representando. En la técnica, la iluminación teatral es el conjunto de dispositivos que se instalan para producir ciertos efectos luminosos, tanto prácticos como decorativos. Una definición correcta pero escasa, porque no la menciona como canal de comunicación. En la práctica, el arte teatral engrandece la luz como código no verbal, y lo muestra como unlenguaje a partir del cual se marcan escenas, presencias, ritmos y sensaciones.
Iluminar no es algo tan simple como arrojar luz sobre el escenario, sino que supone una buena disposición de la iluminación de los ángulos correctos, iluminación posterior, frontal, lateral, y equilibrio de colores. Excepto en el caso de los efectos especiales, el diseño de iluminación busca la discreción; y es que no debehaber una luz más grande, que la de un actor en escena. Con la utilización inteligente del color, la intensidad y la distribución de la luz se pueden lograr ciertos efectos subliminales/emocionales en las percepciones del espectador. Se pone la luz al servicio de la emoción, y como “dictadora” del ojo, lo conduce hacia donde cree que debe ir.
Adolphe Appia (Ginebra, 1862-Nyon, 1928) fue unescenógrafo suizo, pionero de las modernas técnicas de escenificación e iluminación. Fue uno de los escenógrafos más famosos gracias a sus concepciones del espacio en el teatro. Rechazó la representación en dos dimensiones para poner en valor una puesta en escena tridimensional, porque creía que los matices de la sombra eran tan necesarios como la luz, lo que formaba cierta conexión entre el actor ysu espacio de representación, entre el tiempo y el espacio. Gracias a su trabajo sobre la intensidad de la luz, el color y la manipulación, Appia creó una nueva perspectiva de concepción escénica y de iluminación.
La contemplación de cualquiera de los proyectos escenográficos de Appia nos proporciona la visión exacta y real del medio escénico en que la acción teatral va a desarrollarse: unaconstrucción que servirá al Juego del actor. La solución del aparatoso decorado tradicional le lleva a rebelarse contra la identidad espacial imperante que relaciona al espectáculo y al actor con el espectador. A través de sus investigaciones escenográficas liquida el decorado ilusorio y construye elementos tridimensionales, potenciadores del juego, a los que la luz concede su valor decisivo. Después...