apropiacionismo





Copy,copy,copy…pegar
-Apropiacionismo-

Arte, Cultura y Estéticas del mundo contemporáneo Año 2013


ESAV. Profesorado en Artes Visuales. Año 2013.

COPY, COPY, COPY…PEGAR

Mi interés en el Apropiacionismo como lenguaje propio del arte contemporáneo surge a partir de un debate que se dio entre compañeros de cursada. Al mostrar la docente diversas obras con apropiacionismo; uno de ellos dijo: “eso no es arte,copió de una obra; es cualquier cosa”. Ese comentario hizo que comenzáramos a elevar la voz y llevó a que me surgieran ciertos cuestionamientos y a indagar más sobre el tema para despejar dudas. Este trabajo intentará responder a cuestionamientos internos: ¿plagio o apropiación?; ¿existen diferencias?; ¿el apropiacionismo surge cuando el artista ya no tiene capacidad de crear?, ¿existe elapropiacionismo en Bahía Blanca?
















Para poder intentar acercarme a las respuestas de la introducción debemos saber qué es el apropiacionismo y cómo surge.

Plagio o apropiación:

“…la apropiación supone otro tipo de efecto estético (además del que está dado por las cualidades materiales: formas, figuras, colores que asemejan a las dos obras), producido por el tipo derelación intertextual que mantiene una obra con la otra, y con otros textos, que posibilitan reflexionar sobre las nociones de verdad, copia y unicidad”.1

“el plagio es la copia no declarada de obras ajenas que se hacen pasar como propias. En las década del ‘80 esta operación recibió otro nombre dentro del circuito de las artes plásticas: apropiación”.2

“Como estrategia de lenguaje elapropiacionismo crítico se sitúa en uno de los parámetros fundamentales de lo postmoderno, ya que supone una radicalización de los recursos de la cita, la alusión o el plagio que caracterizan la práctica artística postmoderna…”3
“El apropiacionismo se configura como una herramienta de reposición, anexión o robo de propiedades culturales- ya sean estos objetos, ideas o anotaciones.”4





Eldesarrollo tecnológico del siglo XIX dio origen a la producción mecánica en masa y la absorción y transmisión de culturas; éstos antecedentes son en cierta medida la matriz para el desarrollo de la apropiación de la cultura occidental.
A finales del siglo XX y principio del XXI nace la posmodernidad. El arte posmoderno rechaza principalmente el principio del arte de vanguardia de principiosdel siglo XX; caracterizándose por su oposición al proyecto del arte moderno: las vanguardias pretendían universalizar el arte; el artista posmoderno, en cambio, es autorreferencial, el arte habla del arte, se da la imagen por la imagen, sin contenido ni significación, como simple producto de la sociedad consumista.
Frente a la idea de progreso, evolución e innovación de las vanguardias artísticas, elarte posmoderno defiende la cultura popular, la mezcla, la “deconstrucción”. Vuelven a los métodos clásicos, el artista es libre de tomar cualquier época o estilo del pasado, toma referencia de otros autores. Se mezclan imágenes del arte tradicional con el cómic, el graffiti, imágenes publicitarias o de medios de comunicación de masas. Todo ello lo reinterpretan de una forma subjetiva, personal,pero de forma indiscriminada e irreflexiva, sin pretender algún tipo de concepto o enviar ningún mensaje. Asumen el arte como objeto y como finalidad en sí mismo. Se crea una mezcolanza de estilos, cayendo en la repetición, la reinterpretación; este es el “fin del arte” para Danto.
En este contexto surge el término apropiacionismo, que fue implementado por el crítico de arte Douglas Crimp,...