Apuntes Anexo Historia De La Musica 9no

Rasgos Generales del Barroco

- Auge de la melodía acompañada.
- Abandono paulatino de la polifonía.
- Afianzamiento paulatino de la tonalidad.
-Uso del contrapunto tonal.
- Armonía por acordes. Los acordes son entidades independientes.
- Gusto por el estilo concertante.
- Polaridad de las voces extremas.
- Ritmos muy variados, declamación libre y pulsaciones mecánicas.
- Progresos en lafabricación de instrumentos que actuaron sobre las técnicas de ejecución.
- Empleo de una armonía rica y variada.
- Explotación de los efectos dinámicos.
- Surgimiento y desarrollo de nuevos géneros: ópera, cantata, oratorio.
- Aparición de nuevas formas: concerto grosso, concierto solista, fuga, suite, etc.
- Continuidad de formas existentes: variación, fantasía, preludio, etc.
- Los estilosinstrumentales y vocales comenzaron a diferenciarse, luego llegaron a ser completamente distintos y por último se imitaron mutuamente.











CORRESPONDENCIA ENTRE LAS ARTES EN EL BARROCO

Características
Artes Plásticas
Música
Tendencia a los contrastes violentos.
Cultivo de efectos dramáticos mediante movimientos de masas y fuertes contrastes de luz y sombra.
Nacimiento del estilo concertante. En labúsqueda del contraste alternan solistas y coro, grupo pequeño y grupo grande de instrumentos, maderas y cuerdas, etc.
Continuidad y fluidez de líneas.
Insistencia en las líneas curvas, oblicuas y espirales. Se alternan no solo los elementos arquitectónicos y decorativos sino también la concepción general del edificio.
La melodía barroca es continua, sin punto de ruptura. Es un diseño melódicosimilar a un arabesco que parece generarse a sí mismo. La fluidez y continuidad se logran mediante procesos hilativos y se reserva la cadencia conclusiva para el final.
Gusto por la ornamentación.
Hay un enriquecimiento progresivo que conserva los temas vegetales del período anterior y luego se vuelve más naturalista. Se manifiesta sobre todo en los interiores. Se emplea gran riquesa de materialesque provocan admiración y emoción.
La ornamentación se convierte en un recurso fundamental para lograr continuidad ya que no sólo recubre la estructura musical subyacente sino que la mantiene en un fluir continuo.
Gusto por lo dramático, por la pompa y el esplendor.
Se construyen palacios de gran tamaño con jardines planeados en forma simétrica que testimonian la gloria y el poder del soberano.Es un arte escenográfico que prefiere los colores exuberantes y lo monumental.
La Reforma Católica procura fomentar la devoción, intensificando el lujo del templo y creando conjuntos lo más efectistas posibles.
Auge de la ópera. Los conciertos tenían tendencia a lo suntuoso y a lo grandioso. El músico ya no dirigía su obra sólo a los nobles sino a un público mayor intentando obtener el mayorefecto posible sobre el oyente y de este modo mover los afectos.
Valoración de la fugacidad y el equilibrio inestable.
La forma barroca es dinámica y sugiere una dilatación progresiva del espacio. La búsqueda de lo móvil y lo ilusorio no permite una vision privilegiada de las masas plásticas e induce al observador a cambiar de posición continuamente.
Auge de la fuga, procedimiento o forma musical quese caracteriza por la fuga o huida de un tema de una voz a otra. Cada voz, al entrar con el tema, da la idea de perseguir a la voz precedente que huye ante ella.
Creación de nuevas formas.
Al llevar el gusto por las líneas curvas y mixtas a las plantas de los edificios, los muros dejan de ser rectilíneos y de cruzarse en ángulos rectos. Este nuevo tipo de planta ofrece nuevos efectos de luz,planos oblicuos y sensación dinámica.
Se produce una cierta emancipación de los géneros y de las reglas contrapuntísticas del siglo XVI. Surgen el concerto grosso y la suite.

La Ópera veneciana
- Llega a Venecia alrededor de 1640.
- Comienza a admitirse público en los teatros mediante la compra de entradas.
- Rasgos más importantes: - Escenas espectaculares.
- Empleo del recitativo arioso y...