Apuntes curso de luz

CURSO DE ILUMINACCION ESCENICA
Temario: Sistema de producción, elaborar un Criterio. Percepción.
Percepción
Engañar al espectador en el teatro es la función de la luz, no en lo hogareño.
La luz es una onda electromagnética, esta compuesta por un cúmulo de ondas, de las cuales solo algunas se perciben, otras como las ondas ultravioletas e infrarrojas.
El rango de percepción se mide ennanómetros, y captamos entre 350 y 700.
Entre el azul, el de rango más bajo y el rojo más alto, 1500 colores, algunos no nombrados aún.
La luz blanca es igual a la sumatoria de todo el espectro.
El ojo capta las imágenes mediante células llamadas conos y bastones, la imagen al pasar por la retina se invierte, y hay un nervio que transporta esa información, lo hace por un movimiento lateral, esteestímulo más un componente psicológico, conforman lo que vemos.
El ojo tiene un umbral de percepción que debe ser cuidado y trabajado en relación al tamaño de la sala donde se realiza la obra, ya que poca luz lo fatiga y mucha también.
El movimiento en escena mueve las partículas y al igual que el humo “anuncia dónde está la luz”.
Iluminar para el ojo mecánico no es lo mismo que para el ojohumano. No existe dispositivo que iguale todavía la sensibilidad del ojo en la captación de la luz de nuestro espectro.
Sistemas de Producción:
¿Es el teatro el que me debe dar los filtros? La producción es la que debe proveerlos.
¿Cuándo elijo el color?, ¿cómo lo elijo?
Se habla de comunicación, y es establecer ¿con quién y cómo se comunica el iluminador?
Hay que definir los roles,ARTÍSTICOS, TÉCNICOS, EMPRESARIALES.
LA COMUNICACIÓN:
Para interpretar cuál es la idea del director acerca de la luz en la obra, es de mucha utilidad la referencia a la obra de un pintor, o de un director de cine, o una obra de tal o una escena de esa película.
Para los roles artísticos y empresariales de la producción de la obra, es de mayor utilidad la vista frontal y el corte lateral que la planta,que es la que interesará al personal técnico. La PLANTA es la vista superior de la sala.
Al iluminar también se hace producción, porque:
hay que adecuarse a lo que la producción puede proveer,
reconocer el sistema de producción:
¿con qué contamos?
¿qué necesitamos?
¿dónde lo conseguimos?
¿cómo lo usamos?
¿cómo lo diseñamos?
¿qué obtendremos?
¿Para quién trabaja el diseñador deluces?
El público, la puesta en escena, por placer, o por tratar de que todas se hagan una.
¿Qué me tengo que preguntar antes de agarrar un laburo?
Pensar sobre la LIBERTAD y el PODER.
Antes de aceptar un trabajo debo responderme una serie de preguntas.
Manifiesto para tomar o rechazar un trabajo:
1) QUE ROL o ROLES tengo que hacer:
de técnico,
de electricista,
de constructor,
de creador.2) Me tomo un tiempo para pensarlo. ¿Cuándo lo charlamos?
3) ¿Cuánto vale mi trabajo? En reputación y economía.
4) OPINIÓN ¿Hasta donde llegará mi libertad de decisión?
5) PODER
6) CONFIANZA
Cuando salimos de gira con una puesta, es más fácil tomar decisiones de adaptación cuando el diseñador y el técnico van juntos.
Cada teatro tiene su forma de funcionar, casi nunca sucede que tengo todoel teatro el equipamiento a mi disposición. Por eso es muy importante disponer de la planta, corte y listado de elementos de que dispone la sala. También las posibilidades de PATCH (asignación de circuitos a canales de dimmers de control) para la comodidad en la operación de la consola controladora de todo el equipo de iluminación.
DISEÑAR:
DEVELACION DE LA FORMA:
El diseño hogareño cambia altransportarlo a un escenario. El farol nos da una información y debo lograr un equilibrio. Podemos pensar el escenario por secciones.
La luz es filtrada, para ablandarla, que se devele la forma hace que ubique el farol de una manera, por ejemplo si tiene sombrero me tendré que ir al frente, aunque en una habitación normal con luz cenital recibiría sombra en la cara, me interesa que se devele...