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El arte nació ligado a las formas y ritmos de la naturaleza, ligado a la totalidad de la vida y no sólo a una parte de esta. Luego, con el tiempo dejó de ser totalidad, objeto completo e inseparable de su medio para convertirse en una representación simbólica o conceptual de otra cosa, es decir, algo aislado de su medio, algo abstracto.
Pero, antes de llegar a ser representación al margen desu medio, imitación aislada del objeto representado, se manifestó a través de obras integradas de tal suerte que podría afirmarse que eran propiamente naturaleza. Arte que intentaba mejorar el medio según la naturaleza, no contra la naturaleza, tal y como reza la máxima alquimista.
Artes decorativas y diseño
s. XIX d. C. - s. XX d. C.
El desarrollo del diseño a nivel internacional responde a lasnecesidades de la sociedad industrial. Cataluña ha participado activamente en la evolución histórica del diseño aportando grandes creativos y destacados centros de estudio y formación.
Artes decorativas y diseño
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Las artes decorativas y el diseño en Cataluña experimentaron una profunda transformación y auge a raíz del proceso de industrialización del siglo XIX.Durante este siglo, los objetos artesanales fueron progresivamente reemplazados por objetos producidos en las fábricas en mayor número, más rápidamente y con menor coste. Esta nueva fuerza productiva requiere una nueva manera de concebir el objeto, pues la producción en serie requiere una perfecta sincronización de las diferentes fases de un proceso mucho más complejo que la producción artesanal.En este estadio primitivo del diseño industrial se pone de manifiesto la necesidad de imitar la estética del mundo artesanal. La divergencia entre la pura funcionalidad del objeto y su valor en tanto que forma bella fue el núcleo de un intenso debate a nivel europeo durante el siglo XIX. A la sociedad le costaba aceptar objetos alejados del aspecto tradicional de la artesanía y la industria optópor satisfacer este gusto mediante un decorativismo en muchos casos vacío de contenido. El ‘Álbum enciclopédico-pintoresco de Artes Industriales’ (1857-1859) de Lluís Rigalt ejemplariza este difícil estadio primigenio en la relación entre arte e industria.
Teóricos europeos como John Ruskin y William Morris criticaron ferozmente el objeto industrial basado en la copia indiscriminada y en eleclecticismo. El triunfo de este nuevo modelo implicaba, según ellos, un desequilibrio social (la fábrica acaba con los artesanos) y un empobrecimiento material y espiritual (la fábrica sólo proporciona réplicas devaluadas). Para Morris y su movimiento Arts and Crafts, la alternativa era el regreso al modelo artesanal que dignificara tanto al artesano como al mismo objeto.
A pesar de no compartir laposición defendida por Morris, la industria entendió que sus objetos no podían imitar más el pasado, sino que tenía que armonizar los materiales, la forma y el uso desde la concepción de una nueva realidad social y cultural. La defensa que Morris hizo de la artesanía también disolvió la tradicional discriminación de las artes decorativas con respecto a las tradicionales Bellas Artes.
Cataluña es unejemplo paradigmático en la construcción de esta nueva realidad cultural y artística. Los productos textiles catalanes eran el mejor ejemplo de una capacidad fabril sustentada en el afán de perfeccionamiento constante y los proyectos emprendedores. Reflejo de esta dinámica son las diferentes exposiciones que tienen lugar en Barcelona durante el siglo XIX, como la ‘Exposición de los Productos delPrincipado’ (1844) o la ‘Exposición Industrial y Artística’ (1860). La culminación de estas muestras públicas llega con la Exposición Universal de Barcelona (1888), entendida como un gran esfuerzo por integrar a Cataluña en el marco de la modernidad internacional a través de la industria y el diseño local.
Al mismo tiempo, figuras como Francesc Vidal o Alexandre de Riquer adaptaron el discurso...