Armonia Fisica

Introducción
El presente libro no es un tratado de armonía tradicional ya que lo que pretende
es, precisamente, llenar el hueco de todo aquello que no se trata en las aulas de los
conservatorios. En primer lugar, los tratados de armonía no justifican científicamente el
uso de las escalas ni las tonalidades. Segundo, prohiben determinadas acciones como
las sucesiones de quintas paralelas yoctavas, igualmente sin justificación. En su
tratado de armonía, Arnold Schönberg trata de razonar el porqué de estas normas tan
arraigadas pero no llega a nada claro ni contundente, dejando a la tradición como
única razón para ello.
Tras cuatro años de estudio de enlaces, el alumno de armonía termina esta
asignatura ignorando cosas tan importantes hoy en día para la composición como lo
que esuna dominante sustituida, un intercambio modal, las tensiones de un acorde de
undécima, una técnica dodecafónica, un cluster, una dominante secundaria o un
sistema multitónica, por no citar muchas escalas que estudiaremos y un sinfín de
cosas más. Tampoco se aclara por qué existe un orden en los sostenidos o bemoles
de una tonalidad ni por qué un intervalo disonante debe resolver.
Todasestas cosas que hemos nombrado son algo más que términos
académicos puesto que permiten enriquecer enormemente las posibilidades de la
composición. También se adjunta un CD con ejemplos sonoros ya que otra cosa
sorprendente es que se estudie el sonido y la música sin que nada se oiga. Durante mi
estancia en el conservatorio hice el experimento de tocar acordes en diversas
inversiones para ver simis compañeros eran capaces de reconocerlos y eso no
sucedió. Para un compositor es necesario, no ya reconocer inversiones y tipos de
acordes, sino escucharlos interiormente de manera espontánea y construir la música
primero dentro antes de sacarla a la luz.
Este libro va dirigido a dos tipos de público. Aquellos que son músicos y los que
no lo son. También está concebido para científicospero, como suelen ser los menos,
he tratado de describir los fenómenos físicos de la forma más sencilla posible,
añadiendo apéndices con demostraciones para quienes las puedan asimilar sin cortar
así la línea de desarrollo de cada tema. Se supone que quien lo lea está familiarizado
con la notación musical, y los que no lo estén pueden informarse primero con la
bibliografía. He querido que estetrabajo se parezca lo más posible a un libro de física,
en el sentido de ir paso a paso, justificando debidamente cada cosa y sin saltar pasos
o dar por supuestas cosas que no son evidentes.
Algunos entusiastas de las formas contemporáneas opinan que emplear
recursos clásicos es lo mismo que componer como Brahms, pero eso es absurdo.
Muchos cambios y sistemas existen hoy en día que hanenriquecido la música. En el
día de hoy hay muchos que no comparten en absoluto esa creencia actual de pensar
que la música clásica ya no puede ofrecer cosas nuevas. Revoluciones como el jazz,
la música étnica, el cine, e incluso el pop y el rock han introducido elementos
novedosos que se pueden usar conjuntamente con las técnicas clásicas y crear
efectos sorprendentes parejos, por qué no, con otrascontemporáneas como el
atonalismo y la electroacústica.
Se debería huir del mero afán de notoriedad, la excentricidad o de la obsesión
por la modernidad. Por ejemplo, hay la creencia de pensar que componer “libremente”
significa no emplear secuencias de acordes tradicionales o consonantes, pero esa
misma idea encierra una nueva esclavitud, consistente en prohibirse a sí mismos el
uso de losprimeros; simplemente se ha pasado de dejar de servir a un tirano para
servir a otro diferente. Algunos compositores no se atreven a usar formas tradicionales
por miedo a que sus colegas se lo afeen ¿no es eso esclavitud?
El verdadero arte no puede ser voluble, ligado a la moda, sino al propio espíritu
humano de su creador. Creo en el arte como la creación de belleza y el reflejo del...