Arquitectura

WALTER GROPIUS: Programa de la Staatliches Bauhaus de Weimar
“¡El último fin de toda actividad plástica es la arquitectura! Decorar las edificaciones fue la tarea más distinguida de las artes plásticas.
Arquitectos, pintores, y escultores deben volver a conocer y concebir la naturaleza compuesta, entonces quedara impregnada de ese espíritu arquitectónico. El arte no puede enseñarse.¡Arquitectos, escultores, pintores, todos debemos volver a la artesanía¡ pues no existe un arte como profesión. El artista es un perfeccionamiento del artesano.
Deseemos, proyectemos, creemos todos juntos la nueva estructura del futuro, en que todo constituirá un solo conjunto, arquitectura, plástica y pintura.

Programa de la Staatliches Bauhaus de Weimar
La Staatliches Bauhaus de Weimar se ha creado dela fusión de la Antigua Escuela Superior de Bellas Artes del Gran Ducado de Sajonia y la Antigua Escuela de Artes y Oficios del Gran Ducado de Sajonia a las que se la ha sumado una sección de arquitectura.

Objetivos de la Bauhaus
La Bauhaus trata de reunir toda la actividad artística creadora en una sola unidad de reunificar las disciplinas artesanales –escultura, pintura, artes aplicadas ymanuales- en una nueva arquitectura, como partes inseparables de la misma.
La Bauhaus desea preparar a arquitectos, pintores y escultores para que se conviertan según sus capacidades, en artesanos hábiles o artistas creadores independientes, que sean capaz de crear obras arquitectónicas completas –construcción, acabados, decoración y equipos.

Principios de la Bauhaus
El arte nace por encimade cualquier método, no es susceptible de aprendizaje, pero sí lo es, en cambio, la artesanía. Arquitectos, pintores y escultores son artesanos y se exige como base una preparación artesanal básica.
La forma de enseñanza responde a la esencia del taller:
-Creación orgánica desarrollada a partir de conocimientos artesanales.
-Dar prioridad a la creación, individualidad pero con riguroso estudio.-Pruebas para obtener título de maestro, ante consejo de la Bauhaus o maestros ajenos a la escuela.
-Colaboración de aprendices con maestros
-Cesión de encargos a los aprendices
-Elaboración de proyectos utópicos
-Colaboración de arquitectos, pintores y escultores en proyectos
-Contacto con dirigentes de talleres e industrias
-Contacto con vida publica
-Nuevos experimentos para resolverproblemas de mostrar imagen y plástica
-Contacto amistoso entre maestros y aprendices fuera del trabajo

Extensión de la enseñanza
A. Arquitectura
B. Pintura
C. Escultura
Incluidas todas las derivaciones artesanales
1.- La formación manual artesanal
a) Escultores, canteros, estucadores, tallistas, ceramistas y yeseros;
b) Herreros, cerrajeros, fundidores, torneros;
c)Ebanistas;
d) Pintores decoradores, pintores sobre cristal, mosaiquistas, esmaltadores;
e) Aguafuertistas, xilografistas, litógrafos, estampadores, ciseladores;
f) Tejedores;
2.- La formación grafica y pictórica abarca:
a) Dibujo libre de bocetos de memoria y fantasía;
b) Dibujo y pintura de cabezas, modelos vivoeeticas, y animales;
c) Dibujo y pintura de paisajes,figuras, plantas, y naturalezas muertas;
d) Composición;
e) Realización de murales, pinturas sobre tablas, y vidrierías;
f) Proyectos de ornamentos;
g) Grafismo;
h) Dibujo para arquitectura y proyectivo;
i) Diseño de exteriores, jardines, e interiores;
j) Diseño de muebles y objetos de uso cotidiano
3.-La formación científico teórica comprende:
a) Historia del arte;b) Estudio de materiales;
c) Anatomía en el modelo vivo;
d) Teoría física y química del color;
e) Métodos racionales de pintura;
f) Conceptos fundamentales de contabilidad, redacción de contratos, adjudicación de obras;
g) Conferencias de interés general de aspectos del arte y ciencia

División de la enseñanza
La formación se divide en tres cursos:
I. Curso para...