ARREGLOS

ARREGLOS ORQUESTALES

COMO OLVIDARTE DE LAS TECLAS


Voces Solistas

Si le damos a un tecladista (como yo) una partitura con acordes, seguro que lo primero que hace es fijarse en los bloques de acordes. La razón es que el teclado es un instrumento polifónico, y esta característica condiciona de gran manera la manera de concebir los arreglos. Pero la mayoría de los demás instrumentos dela orquesta son monofónicos. Por eso cuando estas escribiendo para una orquesta, resulta útil pensar en horizontal, es decir en función de las diversas líneas que tocan cada instrumento en lugar de en bloques verticales de acordes. Esto me recuerda que en alguna ocasión en entrevista McCartney dijo que para hacer su música orquestal el pensaba en varias melodías superpuestas, ya que para el lamúsica clásica son solo melodías superpuestas, esta es una manera muy atinada de pensar a la hora de trabajar en arreglos orquestales. Los acordes se forman como resultado de la unión o separación de las diversas líneas en momentos concretos.

La forma menos interesante de escribir un pasaje de acordes es utilizando movimientos paralelos. Aquí tienes una progresión simple, orquestada de una formacasi patética para cuatro instrumentos monofónicos. Fíjate en las cuatro voces (indicadas con plicas hacia arriba y abajo para facilitar su identificación), se mueven de forma estrictamente paralela.



Vamos a intentar reorganizar este pasaje para que resulte algo mas fluido, la expresión movimiento contrario se utiliza para describir un elemento compositivo en el cual una voz se mueve haciaarriba mientras que la otra lo hace en sentido descendente. Aquí tienes la misma progresión pero con un poco de moviendo contrario, Fíjate como las voces superior e inferior se separan para, a continuación encontrarse de nuevo.


Podemos extrapolar esta idea mucho mas allá, utilizando inversiones de acordes (voces en las que la nota de abajo no es la de la tónica) y notas de paso. Debajotienes tres maneras de orquestar la misma progresión. De nuevo la partitura es muy simple. Ni tan siquiera nos estamos acercando a la complejidad de una composición orquestal. Pero si asimilas la idea de las voces solitas y escribes unas cuantas maneras más de llevar tu conjunto instrumental a través de esta progresión, habrás iniciado el camino para convertirte en un arreglista orquestal.

E. 1(c) Ej. 1 (d) Ej. 1 (e)



Uno de los objetivos al escribir partes horquétales es dar a cada parte su propio flujo melódico, esto se consigue a través de las voces solistas. Si consigues una buena relación entra las diversas voces, tendrás un conjunto de partes con progresiones suaves, excepto en los puntos en los que quieras crear saltos para favorecer algún efecto emocional. Fíjatecomo las cuatro líneas del ejemplo (d) de arriba se mueven paso a paso. En el ejemplo (e), tres de las cuatro líneas saltan hacia abajo en el ultimo tiempo para añadir emoción. (la tercera voz se mueve en sentido contrario).

También he añadido un nuevo elemento a la melodía la appoggiatura. Una appoggiatura es una nota fuera del acorde en un tiempo fuerte que se resuelve hacia arriba o haciaabajo después del tiempo para caer en un sonido de acorde. El color armónico que añaden las appoggiaturas y las notas de paso es vital para escribir un buen pasaje de orquesta. Incluso en la época de Bach podemos encontrar pasajes tan llenos de appoggiaturas y notas de paso que la armonía adyacente resulta cuando menos ambigua.

Melodías Abiertas

Mientras estudias el color armónico, fíjateen las melodías abiertas de los ejemplos anteriores. Casi cualquier acorde puede ser armonizado de varias maneras, cada una de ellas con un sabor sutilmente distinto. Los tecladistas por el mero hecho de tener pegados los dedos el uno al otro, solemos crear melodías relativamente cercanas (es decir, voces en que las notas del acorde están cerca la una de la otra). Pero la orquestación a menudo...