Ars Nova

rArs Nova
Ars Nova fue el título de un tratado escrito hacia 1322-23 por el compositor y poeta francés Philippe de Vitry, obispo de Meaux (1291-1361 ). Este término resulto tan apropiado que llegó a utilizarse para designar el estilo musical que prevalece en Francia durante la primera mitad del siglo XIV. Los músicos de la época eran totalmente conscientes de que estaban abriendo una nuevasenda, como lo demuestra no sólo el título del tratado de Vitry, sino también el de otra obra francesa Ars nove musice de Jehan de Murs. En el bando opuesto hubo flamenco, Jacobo de Lieja quien en su enciclopédico Speculum musicae defendió vigorosamente el arte antiguo de fines del siglo XIII contra las innovaciones de los modernos. Los principales aspectos técnicos de la disputa eran la aceptación, enprincipio de la moderna división binaria o imperfecta de la longa y la breve ( y finalmente la semibreve) en dos partes iguales, del mismo modo que la tradicional división ternaria o perfecta en tres partes iguales ( o dos desiguales ) y el uso de cuatro o más semibreves como equivalentes de una breve (iniciado ya con los motetes de Petrus de Cruce ) y finalmente de valores aún más pequeños.
Loscompositores del siglo XIV produjeron mucha más música profana que sacra. El motete que se inició como una forma sacra, adquirió características profanas en gran medida antes de concluir el siglo XIV y esta tendencia no se interrumpió.

Principales Autores

* Roman de Fauvel
* Ivrea y Apt
* Philippe de Vitry
* Guillaume de Machaut

Caracterísitcas musicales
Lasprincipales características musicales del Ars Nova se resumen en las siguientes.
* Introducción de la isoperiodicidad e isorritmia en el motete.
El motete es el género principal del Ars Nova en Francia, en especial el motete doble francés. Sus parte son vocales o instrumentales. El triplum se convierte en el cantus en la tesitura de la soprano, niños o voces masculinas agudas en ritmo trápido. Elmotetus se convierte la voz principal, en la tesitura de contralto y con un movimiento equilibrado. El tenor es una voz de apoyo instrumental en valores de notas largas y compases grandes. A veces se le suma un contratenor de la misma índole.
El tenor aún sigue siendo un trozo gregoriano que se prepara según un modelo rítmico. El conjunto de modelos rítmicos de ese tenor gregoriano que se repiten enun motete se denomina talea. ( esquema rítmico ). A la reiteración de series de notas ( esquema melódico ) se llama color. Color y talea podían coincidir, iniciando y terminando juntos. O bien el color se podía extender sobre dos, tres o más taleas, con los dos elementos coordinados. No obstante, si los finales del color y de la talea no coincidían, entonces la repeticiones del color comenzabanen la mitad de la talea.
Los motetes que tienen un tenor construido de colores y talea se denominan isorrítmicos. En algunos casos las voces superiores, lo mismo que el tenor podían escribirse isorrítmicamente. Además la técnica también se aplicaba ocasionalmente a composiciones de otros géneros.
Para llevar también las voces superiores a un ordenamiento correspondiente al tenor, Vitry hizocoincidir su estructura periódica, en forma recíproca, por encima de los diversos segmentos del tenor.
La división en periodos iguales ( isoperiodicidad ) no toma en cuenta el material melódico, y a veces ni siquiera el texto. Es un modo absoluto de conformación musical.
* La canción de discanto ( cantinela )
La canción de discanto tiene una voz superior cantada y de una a tres vocesinstrumentales de acompañamiento. La espina dorsal de esta composición la constituye la estructura a dos voces de discanto y tenor ( melodía de la canción y acompañante ) a cual se le puede sumarse el contratenor como voz de relleno en la tesitura del tenor. Las mismas composiciones a menudo nos han llegado a 2 y 3 voces. A veces existe también una cuarta voz en tesitura de cantus ( triplum ).
Este esquema...