Art Dcó

 Definición: El término Art Dec significa estilo decorativo. Se le dio este nombre en la década de los 60 del siglo XX como derivado del título de la
Exposición   Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas, que tuvo lugar en 1925 en París. Se trata
de un estilo global y utilitario que abarca desde las manifestaciones
artísticas  de  la  arquitectura  y  el  diseño de interiores hasta productos, mobiliario, cartelería, ilustración, artes gráficas, etc.,
de las décadas de los años 20 y 30 del siglo XX.

Influencias: El Art Dèco representa una sensibilidad estética y una tendencia que,
partiendo de las propuestas de carácter geométrico del Art
Nouveau  representadas por Mackintosh y absorbiendo las influencias de las llamadas vanguardias históricas comoel cubismo, el futurismo, De Stijl y el suprematismo y las experiencias de la Bauhaus, se alcanzan unas expresiones artísticas de carácter geometrizante, con líneas rectas o curvas.
La geometría simple, moderna y decorativa, se plasma en el aplanamiento de los volúmenes, los contornos definidos y las formas rotundas. El Art Dèco, por tanto, está basado en el ArtNouveau, pero cambia las líneas sinuosas por las geométricas y se deja influenciar por los movimientos de las vanguardias históricas.
Materiales: Se empiezan a usar nuevos materiales, como el plástico, y también se utilizan todos aquellos materiales que produce la industria de forma masiva: vidrio, metal cromado, madera laminada, acero inoxidable, etc, y algunos de procedencia exótica. De hecho,la geometría simple viene muchas veces acompañada en el mobiliario de materiales de
primera calidad como el  ébano, el  carey,  el  marfil, etc., de modo que, integrados en
ambientes  suntuosos  y de líneas netas,  producen  un  efecto  a medio  camino entre lo
industrial y lo oriental. Estos materiales y el nuevo gusto   elitista serán imitados por grandes grupos depersonas, dando lugar a un estilo decorativo de carácter popular.

Influencias culturales: Además de la evidente impronta de las vanguardias, el gusto por lo geométrico se ve influida por los nuevos descubrimientos arqueológicos  en Egipto, Asiria, las
ruinas teotihuacanas, mayas, el Machu­Pichu, etc, y también los pueblos indios de los EEUU, inundando los ambientes de la decoración, las artes
gráficase, incluso, de la moda con motivos que recuerdan
dichas civilizaciones  arqueológicas: líneas quebradas y en zigzag, soles radiantes, cactus hieráticos, figuras de perfil, mujeres cleopatrizadas, templos escalonados, atuendos indígenas incas y mesoamericanos, etc. Y, al mismo tiempo, se crea una obsesión artística por la máquina y por las
superficies geométricas, cromadas, metálicas y modernas.
Arquitectura: En arquitectura se emplearánmateriales ricos como el granito, el mármol, etc, con remates escalonados, achaflanados y biselados. También se dejará bien clara una nueva forma de construir extremadamente alejada de la convencional.

Se rendirá culto al progreso y se desarrollará una total confianza al consumo de masas, por lo que, el diseño gráfico y el cartel tendrán un papel preeminente,que se desarrollará de manera esplendorosa en el llamado cubismo pospictórico.

Cartel Europeo: El cartel europeo durante la primera mitad del siglo XX fue una continuación del diseñado desde la década de 1890, pero, a partir de 1920 fue influenciado por las  vanguardias  y alterado por las necesidades de comunicación de la
Guerra Mundial. Los cartelistas oscilarán entre la fantasía comunicativa y la forma del diseño.A principios de siglo aparecerá el Plakatstil, la escuela alemana de diseño de pósteres caracterizada por la simpleza, la síntesis y el enfoque del cartel en un solo elemento.
El iniciador del estilo fue Lucian Bernhard, con un anuncio para la marca de cerillas Priester, que mostraba sólo un par de cerillas y la palabra Priester en color azul. Bernhard empleó...