arte abstracto

Inicios del arte abstracto
Hasta fines del siglo XIX, casi todas las obras artísticas eras representativas. A principios de la década de 1870, surgió en Francia un movimiento denominado Impresionismo, en el que se tomaba en serio el arte abstracto. Los impresionistas intentaban retratar la naturaleza con sus cambios de color, luz y forma de una hora a otra, y de una estación a la siguiente.Claude Monet era uno de estos impresionistas. Wassily Kandisky comenzó a producir arte abstracto en el siglo XX. Creó la primera obra de arte abstracto puro, una acuarela, en 1910.

Expresionismo abstracto
El arte abstracto surgió en los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. La condena nazi al arte moderno, sumado a los ataques de Adolf Hitler a los judíos, resultó en la inmigraciónmasiva de los artistas europeos a Nueva York. El movimiento artístico subsecuente, conocido como Expresionismo abstracto, o la Escuela de Nueva York, impregnó la escena artística estadounidense. Los artistas famosos que representan ese movimiento incluyen Jackson Pollock, Willem de Kooning y Mark Rothko.
Siglo XIX[editar · editar código]
Véanse también: Romanticismo, Impresionismo,Postimpresionismo y Expresionismo.
Tres grandes movimientos artísticos precedieron al arte abstracto: Romanticismo, impresionismo y expresionismo.
Las primeras innovaciones en el planteamiento artístico se atribuyen a artistas como James McNeill Whistler quien, en su pintura Nocturne in Black and Gold: The falling Rocket, («Nocturno en negro y oro: el cohete que cae», 1872), dio más énfasis a la sensaciónvisual que a la representación de los objetos. Asimismo, un interés objetivo en lo que se ve aparece en cuadros de John Constable, J M W Turner, Camille Corot y la mayoría de los pintores de plen air de la escuela de Barbizon.
Siglo XX[editar · editar código]
Véanse también: Pintura occidental, Fauvismo y Cubismo.
Paul Cézanne había comenzado como impresionista pero su reconstrucción lógica de larealidad desde diferentes puntos espaciales,5 usando el color para crear módulos y planos, se convirtió en la base de un nuevo arte visual que más tarde desarrolló el cubismo de Georges Braque y Pablo Picasso.
Los pintores expresionistas exploraron el uso grosero de la superficie pictórica, dibujando distorsiones y exageraciones y color intenso. Los expresionistas produjeron pinturas cargadasemocionalmente que eran reacciones y percepciones de la experiencia contemporánea; y reacciones al impresionismo y otras direcciones más conservadoras de la pintura de finales del XIX. Aunque artistas como Edvard Munch y James Ensor se vieron influidos principalmente por la obra de los postimpresionistas fueron decisivos para el advenimiento de la abstracción en el siglo XX con obras como El grito y Laentrada de Cristo a Bruselas.
El posimpresionismo tal como lo practicaron Paul Gauguin, Georges Seurat, Vincent van Gogh y Paul Cézanne tuvo un enorme impacto en el arte del siglo XX y llevó al advenimiento de la abstracción del siglo XX. La herencia de pintores como Van Gogh, Cézanne, Gauguin y Seurat fue esencial para el desarrollo del arte moderno. A comienzos del siglo XX, Henri Matisse yotros jóvenes artistas incluyendo a los precubistas Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy y Maurice de Vlaminck revolucionaron el mundo artístico de París con pinturas de paisajes y figuras «salvajes», de mucho colorido y expresivos, que los críticos llamaron fauvismo. El crudo lenguaje de color tal como lo desarrollaron los fauves directamente influyeron a otro pionero de la abstracción VasiliKandinski.
Aunque el cubismo al final depende del tema representado fue junto con el fauvismo el movimiento artístico que directamente abrió la puerta a la abstracción en el siglo XX. Pablo Picasso hizo sus primeras obras cubistas basándose en la idea de Cézanne de que toda representación de la naturaleza puede reducirse a tres sólidos: cubo, esfera y cono. Con la pintura Las señoritas de...